「お上手だけれど、何も印象に残らない」
監督からそんな指摘を受けたら、あなたは次の演技で何を変えますか。
台本を何度も読み、役の気持ちも考えて、セリフも練習してきた。それなのに、どう変えればいいのかわからない。
真剣に考えているけど、浮かばない、イメージはあるのに伝わらない…！
2026年8月29日（土）のオンライン「演じるための台本読解」クラスに初めて参加された方が、受講前の悩みと、クラスで受けた衝撃を率直な言葉で伝えてくださいました。
ご本人の許可をいただき、8月30日の感想メールと8月31日の振り返りフォームから、匿名でご紹介します。
自分なりに準備していた。でも、何かが足りなかった
受講前の台本の読み方について、次のように振り返ってくださいました。
「これまで台本を読む時、「なんとなく」「漠然と」「抽象的に」捉えてしまい、セリフから登場人物の気持ちを探そうとしていました。
自分なりに考えて準備しているつもりでも、「なぜこのシーンがあるのか」「この人物にとって今何が起きているのか」を具体的に掴めないまま、感覚に頼ってしまうことが多かったと思います。」
演技経験があっても、台本の読み方や役作りの方法に迷うことはあります。これは何を根拠に準備し、どう演技につなげるかという問題です。
さらに、現場での経験についても、こんな言葉がありました。
「以前、監督から、俗に言う「お上手」ではあるけれど、何も印象に残らない、というようなことを言われたことがあります。
その時は、では何をどう変えればいいのかが自分でもよく分かりませんでした。」
演出の意図を理解しようと努力しているのに、実際の演技で何を変えればよいのかわからない。こうした問題は、私も20年以上の俳優や歌手の方への演技指導の中で繰り返し、研究してきました。
「ハンマーで殴られたことはありませんが、そのくらいの衝撃でした」
クラスの翌日、こんな感想メールが届きました。
「『なんとなく』『漠然と』『抽象的に』『セリフから気持ちを探す』など、お恥ずかしい話ですが、これまで見事に全部やっていた自分に気づきました。
「長年、ぼんやりとして掴めずにいたものの輪郭が急にはっきりと見えて、手を伸ばせば掴めそうなところまで近づいたような感覚がありました。
『あぁ、もう大丈夫だ』と、救われたような気持ちにもなりました。」
それまで当たり前にしてきた台本の読み方について、新しい視点が生まれた瞬間だったのでしょう。
説明は理解できる。でも、自分でやろうとするとできない
この感想で、私が特に大切だと感じたのは、何かをすぐに習得できたと書かれているわけではないことです。
「もちろん初めてのレッスンなので、まだ何かを習得できたわけではありません。
それでも、教えていただいたことをベースに、これから色々なシーンを使って練習を重ねていけばいいんだ、と進む方向が見えました。そして、鍬田さんがおっしゃっていることは、日本語としてはもちろん理解できているのに、いざやろうとするとすぐに実践できない、腑に落としきれない！という現象に陥ったことも、私にとってはとても大きな収穫でした。」
レッスンで説明を聞けば、「なるほど」と思う。ところが、別の台本を渡されたとき、自分一人で同じように考えられるか。
わかっているつもりなのに、できない。何を変えればいいのかわからない。このもどかしさが、伸び悩みにつながることもあります。
そこには、理解と実践の間の距離があります。
その違いを発見したことについても書かれていました。
「まだそれを自分一人で正確に見つけられる段階ではありませんが、台本を読む時に「何を、どんな順番で見て、どう考えていけばいいのか」が以前より具体的になったことが、一番大きな変化です。」
今回のクラスをきっかけに、次の練習で何を確かめたいのかが見えてきた。その発見が、今後の取り組みにつながっていきます。
できないことが見えたのに、なぜ明るい気持ちになれたのか
「自分の何ができていないのか、何がよくなかったのか、そして今後何をすべきなのか。
それがはっきりと見えたことで、むしろとても明るい気持ちになれました。とにかく今は、教えていただいたことを意識しながら数をこなし、練習を重ねたいと思います。
そして、ぜひまたレッスンを受けさせていただきたいです。」
一つの正解を決め込まず、現場で柔軟に演じられるようになりたい
この方が目指しているのは、台本を詳しく分析できるようになることだけではありません。
「演技経験はあっても、台本の読み方に迷いがある方」へ
「私自身もこれまで演技をしてきましたが、台本をどう読み、何を根拠に考え、それをどう演技につなげていくのかを、ここまで具体的に学ぶ機会はありませんでした。そのため、知らず知らずのうちに感覚や「なんとなく」に頼っていた部分がたくさんあったことに、今回気づきました。
私のように、演技経験はあっても台本の読み方に迷いがある方や、自分なりに考えているけれど、いつもどこか感覚頼りになってしまう方には、とても役立つクラスだと思います。」
演技経験を積んできた方にも、これから本格的に学びたい方にも、台本の読み方を改めて考える機会はあります。
ご自身の経験や課題、これからの希望まで、率直な言葉で伝えてくださり、本当にありがとうございました。
11月20日（金）オンライン「演じるための台本読解」
次の作品やオーディションに向けて、台本の読み方を見直し、自分で考え、試せる準備を深めたい方へ。
11月は、長いセリフやモノローグを、役の人物として自分ごとでしゃべるための読解と「個人化」に取り組みます。
セリフを最初に決めた調子で最後までしゃべるのではなく、その場の状況や言葉の中で、役の人物が新しいことに気づき、考え、感じる。その変化を生きた言葉として表現するための準備を扱います。
● 2026年11月20日（金）19:00〜22:30
オンライン｜演じるための台本読解
参加費：10,000円
申込締切：11月20日（金）正午
初参加の方、歌手や脚本家の方、監督、演出家の方のご参加も歓迎しています。オンライン講座のみでのご参加も可能です。
また、オンラインで学んだことを実際にしゃべりながら試したい方には、少人数制のスタジオ実践もあります。
● 2026年11月22日（日）13:00〜17:30
少人数制スタジオ実践｜自分ごとでしゃべる
オンライン＋スタジオ参加費：27,000円
申込締切：11月19日（木）23:59
スタジオ実践には、同じ開催回の11月20日のオンラインクラスへの参加が必要です。スタジオ部分のみの受講はできません。
オンラインはリアルタイムでの参加となり、録画視聴・後日配信・見学には対応しておりません。
お申し込み前に、キャンセルポリシーもご確認ください。
さらに演技と台本読解を深めたい方へ
台本を何度も読んでいるのに、実際の演技ではなかなか変化が生まれない。そのような問題については、こちらの記事でも扱っています。
台本を読んでも芝居にならない理由｜俳優のための「演じる」台本読解
日程が合わない方や、ご自身の台本・オーディション課題を個別に扱いたい方には、個人レッスンもご案内しています。
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講師｜鍬田かおる
演技コーチ／アレクサンダー・テクニーク教師
ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ及び、ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ&ドラマ修士課程卒業。
20年以上にわたり、養成所や映画スクールでの指導を経て、舞台・映像の俳優、声優、歌手などを対象に、台本読解、役作り、身体と声、演技の実践を関連づけた指導を行っています。
俳優自身が考え、判断し、次の作品や現場でも応用できる技術を育てることを大切にしています。
また、アメリカ、ニューヨークでの研修を経て、IDC認定インティマシー・コーディネーター（映像）／インティマシー・ディレクター（舞台）としても活動しています。
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演技コーチ/ムーヴメント指導・演出・振付/IDC認定インティマシーディレクター/STAT認定アレクサンダー・テクニーク指導者/スピーチ＆プレゼンテーションコーチングActing Coach/Movement Direction/IDC qualified Intimacy Director/STAT certified Alexander Technique teacher, mSTAT, Movement Teaching/Speech and Presentation Coaching