台本を何度も読み込み、役の人物の背景も調べ、書かれていない事情まで想像している。
それなのに、いざ稽古やオーディションで演じると、なぜかいつも似たような芝居になってしまう。
そんなこと、今までなかったですか。
一つひとつの場面には手応えがある。
多くの方は、相手役とのやり取りが生き生きとする瞬間もある。
監督や演出家から求められたことに、ぴったり合う表現が生まれることだってあります。
ところが、シーンが進むにつれて、芝居が停滞してしまう…
別のパターンを求められると、声色やテンポ、感情の強弱を変えることしか思いつかない。
そうなんです、思いつくはずが思いつかないと思って、ありますよね。
そのたびに「もっと台本を読み込もう」「もっと役の気持ちを考えよう」と、準備の量を増やしていませんか。
演技指導を20年以上続けてきて感じるのは、考える量を増やす前に、そもそも何を根拠に、どこから考え始めているのかを見直す必要がある場合が少なくないということです。
想像しているのに、なぜシーンが進まないのか
役の人物について想像することは、多くの俳優がすでに取り組んでいることです。
生い立ちや家族関係、過去の出来事、セリフには書かれていない気持ちまで考えている方もいらっしゃるでしょう。
もちろん、それ自体は大切な準備です。
ただ、人物について「思いついたこと」が増えるほど、実際の演技でも選択肢が増えているでしょうか。
例えば、一つのセリフから「本当は寂しいのかもしれない」と考える。そこから「愛されたい」「傷つくのが怖い」「誰にも理解されていない」と、さらに考えが広がっていく。
そうした解釈が、作品の中で成立することもあります。
しかし、思いついた心理が、そのまま役の人物の個人的な事情になるわけではありません。
台本の事実や出来事とのつながりが曖昧なまま、もっともらしい解釈を増やし続けてしまうことがあります。
想像しているつもりで、実際には連想ばかりを繰り返していないでしょうか。
本人は大きく想像を飛躍させているつもりでも、似たような心理や解釈の間を行ったり来たりしている。
考えたことは増えているのに、演じてみると、シーンが思うように推進しない。
ここに、台本読解で見落としやすい問題があります。
セリフの意味から気持ちを作っても、ドラマが生まれるとは限らない
「拒絶しているけれど、本当は寂しい」
「怒っているのは、傷ついているから」
「強がっているけれど、助けを求めている」
どれも、あり得る解釈です。
では、その人物にとって本当にそうなのだと判断できる根拠は、作品のどこにあるのでしょうか。
セリフの意味や印象から直接、人物の気持ちを決めてしまうと、そこから先も「この感情なら、こんな表情だろう」「この気持ちなら、こういう声になるだろう」と考えがちです。
ここに、つい急いでいたり、疲れていたりすると、無自覚になってしまうことも…。
結果として見えているものから、さらに次の結果を作ろうとしている。
原因や前提を十分に検討しないまま、結果から結果を作ろうとしても、人物の行動は具体的になりません。
セリフそのものも、相手に対する行動になり得ます。だからこそ、言葉の意味や感情だけを切り離して考えてしまうと、その場で実際に何が起きているのかを見失いやすくなります。
それらしく悲しむことも、怒ることもできる。けれど、相手との間で何が起き、何が変わっていくのかが曖昧なままでは、シーンは前へ進みません。
生き生きとした瞬間があるからこそ、伸び悩みに気づきにくい
ここで誤解していただきたくないのは、こうした問題を抱えている俳優にも、よい瞬間はあるということです。
相手役の一言を受けて、思いがけない反応が生まれる。作品の状況とぴったり合った表現が出てくる。見ていて面白い瞬間も、もちろんあります。
ただ、その瞬間が過ぎると、また準備してきた気持ちや、いつもの演技のパターンに戻ってしまう。
セリフを交わし、表情も変わり、日常的な動作もある。それなのに、ドラマとして何が進んだのかが分からない。
場合によっては、まるで日常の様子を記録したホームビデオのように、見ていて気づいた事はありませんか。
これは、静かな演技や自然な表現を否定する話ではありません。
ごく小さなやり取りの中でも、人物にとって重大な出来事が起こり、関係が変わっていくシーンはあります。
一つひとつの瞬間がもっともらしく成立していることと、人物にとって個人的で切実な出来事としてシーンが展開していくことは別です。
部分的にはうまく演じられるからこそ、何が足りないのか、自分では気づきにくいのです。
いつもの準備を繰り返しても、いつもの芝居に戻ってしまう
この問題が厄介なのは、読み方の前提がずれていても、いくらでも考え続けられることです。
監督や演出家から「違うパターンを見せて」と求められても、同じ演技の強弱を調整するだけになってしまう。
もちろん、演技が変わらない原因は一つではありません。身体や声の習慣、相手とのやり取り、演出への対応など、さまざまな課題が関係します。
ただ、人物の事情についての前提がずれたままなら、演技の見た目をいくら調整しても、同じ問題を繰り返す可能性があります。
考える量を増やしても、考え始める場所がずれていれば、同じところで頭打ちになります。
何度も台本を読み、何本もの作品に出演して、それでも同じところで行き詰まっているなら、これまでの「準備を見直す価値」があると思います。
台本読解の基本的な考え方については、以前の記事「台本を読んでも芝居にならない理由｜俳優のための『演じる』台本読解」でも扱っています。
次のオーディションで、別の選択肢を持って演じられるように
稽古で相手役の行動が変わっても、準備した感情を繰り返すだけで終わらず、その場で起きていることを受けて、自分の行動を選び直せる。
一度生き生きと演じられた瞬間を、たまたまうまくいった経験だけで終わらせず、次のシーンや別の作品にもつなげていく。
俳優として仕事を続けるなら、そうした力を育てていきたいものです。
台本について理解したことと、それを相手役とのやり取りの中で実際に使えることの間には、確かめるべきことがあります。
特に、自分では十分に準備しているつもりの方ほど、実際に演じている最中に何が起きているのかを、外から見てもらう価値があります。
11月の少人数制クラスで、シーンが展開していく経験を
11月の演技クラスでは、11月20日（金）夜のオンライン「演じるための台本読解」と、11月22日（日）の少人数制スタジオ実践を開催します。
今回のスタジオ実践では、9月・10月よりも時間を長めに設け、比較的長いセリフを含むシーンにも取り組みます。
サイドコーチングを交えながら繰り返し演じ、相手とのやり取りの中で、シーンを次々と展開させていく経験を重ねます。
実際に繰り返し試すからこそ、ご自身がどこでつまずくのか、何がきっかけで芝居が止まるのかを、その場で確かめることができます。
同時に、思いがけず相手とのやり取りが生まれ、シーンが生き生きと動き出す瞬間も捉えていただきたいと思います。
うまくいかない理由だけでなく、うまくいった瞬間に何が起きていたのかにも目を向ける。それを次の稽古やオーディションで活かすための経験につなげていきましょう。
スタジオ実践に参加するには、11月20日（金）夜のオンライン「演じるための台本読解」への参加が必須です。 スタジオのみの単独参加はできません。
なお、セリフを事前に暗記してくる必要は、どなたもありません。 比較的長いセリフにも取り組みますが、暗記は参加条件ではありませんので、ご安心ください。
開催日時、参加費、受講条件、お申し込み方法、キャンセルポリシーは、募集ページをご確認ください。
さらに台本読解について知りたい方へ
シーンの目的を考えているのに、実際の演技では人物が動かない。そのような問題については、関連記事「シーンの目的はどこから考える？｜セリフや『どう演じるか』から逆算すると迷う理由」でも取り上げています。
今回の記事では、特に、人物について想像していても、連想を重ねるだけではシーンが推進しないことに焦点を当てました。
日程が合わない方・ご自身の課題に集中したい方へ
撮影、公演、オーディションなどの予定でクラスの日程が合わない方、現在取り組んでいる台本や役について個別に相談したい方には、個人レッスンがあります。
台本読解だけでなく、身体や呼吸、声の使い方、相手とのやり取りなども含め、ご自身の課題や今後の仕事に合わせて取り組みます。
今後のクラスのご案内を受け取りたい方は、公式LINEもご利用ください。
この記事を書いた講師
鍬田かおる｜演技コーチ／アレクサンダー・テクニーク教師
演技指導歴20年以上
ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ及び、ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ&ドラマ修士課程卒業。
英国で演技・演出・ムーヴメントなどを学び、芸能事務所、映画スクール、俳優養成所などでの指導も経て、現在は俳優、声優、歌手、ダンサー、ミュージカル俳優などを対象に、個人レッスンや少人数制クラスを行っています。
台本読解、人物の目的と行動、相手との関係、身体、呼吸、声を横断し、作品や役の条件が変わっても、俳優自身が判断し、実際の演技に活かせる力を育てることを重視しています。
また、映像作品ではインティマシー・コーディネーター、舞台作品ではインティマシー・ディレクターとしても活動しています。
台本を読む時間と、これまで積み重ねてきた経験を、次の仕事で使える力につなげていきましょう。
今後のクラス案内・SNSでの発信について
今回のクラスは日程が合わないけれど、次回は参加したいという方は、公式LINEをご利用ください。今後のクラス開催情報をお届けしています。
Instagramでは、台本読解や演技、身体と声について、短い動画や日々の気づきを発信しています。普段の指導でどのようなことを大切にしているのか、ぜひご覧ください。
Instagram｜@actingcoachkaorukuwata
演技コーチ/ムーヴメント指導・演出・振付/IDC認定インティマシーディレクター/STAT認定アレクサンダー・テクニーク指導者/スピーチ＆プレゼンテーションコーチングActing Coach/Movement Direction/IDC qualified Intimacy Director/STAT certified Alexander Technique teacher, mSTAT, Movement Teaching/Speech and Presentation Coaching