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おかげさまで無事に春季コース４つが終わりました、ご参加のみなさま、お疲れ様でした。

暑すぎず、寒すぎない、このよい気候の中、動きやすく、通いやすい天気にも恵まれて、平和にクラスがおわりましたぁ。(^^♪

さて、所感…それは別名「フィードバック」。(笑)

といえば、日本語で言う「ダメ出し」ですね。「ダメ」なところを羅列する日本のやり方がイマイチどう建設的なのか分かりませんけど、とにかく良きも悪きも、プラスもマイナスもひっくるめての感想、洞察＆分析って感じのがフィードバック♪

ちなみに欧米の（米はよく知りませんが 苦笑）大学や演劇学校や大学院でこれがちゃんと「自分の言葉」で他人に通じるようにできない人は卒業できません、悪しからず。

学術ですから、人間ですからね、自分のためにも他人のためにも「言葉」は必要です。

さて、フィードバック！

①「ラバン入門（初めての方、2回目の方）」

参加者のみなさんは運動が苦にならない方が多く、初めての方でも、全身、声も顔も想像力もつかってやろう！という意思はほとんどの方が持っていたと思います。

毎日の筋肉痛にも負けずよくがんばりました！💮 10代からウン十代まで、幅広い経歴と年齢層でラバンのエフォートに取り組んだ良い時間でした。ただ、多くの方が自分が「なにをやっているのか＝What」はおおよそ把握できていても、現実に「どのようにやっているのか＝How」への認識は高くなかったように見えました。

演劇に限らず、ダンスや音楽でも大切な能力ですので、日ごろから目だけでなく、耳や鼻もよくしてもらいたいですね（笑）！訓練すれば伸びますので、ご安心くださ～い(*^^)

②モノローグ

課題選びは一部の方が悩んでいたようですが、ほとんどの方は初めての方も2回目でPGへ挑戦した方も、ご自身に適切な課題を、問題意識をもってやってきたのが良かったです！

ただ、発声・発音、からだの姿勢やつかい方の問題など、「基礎」能力が問われる発展したクラスなので、セリフを言う際に、呼吸や体勢の変化に偏った癖がありすぎる方は、日ごろから注意しておいてもらいたいデスね。「基礎は身を助く」です。

危機せまる（笑）つかい方の酷いかたには、アレクサンダー・テクニークの個人レッスンで一刻も早く、無駄な緊張グセや間違った脱力をやめること、機能的に有利なからだのつかい方や発声や発音の誤りを正すことをお勧めいたします。

PGまで進んだ方々は「おめでとう！」です。もうすぐシーンですよ、２つの神経の使い分け、現実の世界のリアリティーと想像の世界のリアリティーの二刀流！(笑) 愉しむまで、もう少しですよ～♪

③アレクサンダー・テクニーク応用編

個人レッスンで培ってきた「（いらない癖を）防ぐ能力」と「（機能的に有利な）方向づけの能力」を発揮して、みなさん積極的にやりました💙背骨のうごきの特徴とアレクサンダーの原理のおさらいを通じ、普段一人ではつい（？）サボりがちなキツイところまで（笑）まで行けたなぁと思います。

演劇、歌唱、楽器演奏の共通する部分を一人一人がじっくり考えて、深く感じ入って、お互いにプラスになる時間が過ごせてとても良かったです😊 広いスタジオでの精鋭によるグループレッスンならではの濃ゆい時間でした♡

もっと多くの方々に参加してもらって、活動の時間ももっと増やし「より良いつかい方」を本業に活かして、さらに能力発揮☆ へ向かうクラスにしていく予定です、乞うご期待あれ！

④ マスタークラス：シーンを使って

難航したぞ、「戯曲読解」！怒

そして伝統的な「単位分けとタイトル付け」！😡

多くの方が養成所や他の先生方ご指導や演出家のワークショップやいろいろな現場などでおおよそのことは習ってきて、（質はさておき？）一通りのことはやってきたことがあるはず….にも関わらず、やはり「事実に基づいて」台本を読解＆分析することが習慣になっていないのか、「血迷い事件」が勃発！😠

普段から「事実」を無視した生き方をしているのかも？！と疑ったくらいです。💦

どうもね、国語の意味は読めているみたいなんですが、台本に書かれていること以上のことを、つまり演じるために「台本に書かれていることを文字通り受け入れつつ、『意味づけ』をする」という当たり前のことができてないようです。

役の人物にとっての「意味」を避けていては、臨場感ある、生き生きした演技はできません。作家が無意識か意図的かに関わらず（巨匠は特訓を重ねてきたが故に無意識にすごい仕組みを使いがち 苦笑）、戯曲の世界内での事実、価値観、意味づけを全編を通じて読みながら「する」という作業が圧倒的に足りない！

参加してる方々はそれなりにキャリアがあったり、あちこちで学んできている方ばかりなので、どのレベルまで「やるのか・やらないのか」は本人の問題かと思います。

(・_・;)

まあ、私は、面白い公演を増やし、少しでも充実した演技の時間を増やし、もっともっと素晴らしい芝居を世に出していって、さらに活躍して欲しいのですが……。

そこに興味があるか、その気概があるか、仕事＝Vocationになっているかどうかってことへ繋がると思います。

あとね、過去の名作の翻訳にもいろいろな問題はあるので、これは若い世代が今後も磨いていかにゃ～ならん！と実感しました。

ワタクシも英語でしたら得意ですので やっていこうかなと思ってます～♪

俳優にできることは俳優が実際にやれば良い。演出家には「演出」をさせてあげて～(笑)と最近とみに思うKaoruです。

安易な装置や繰り返しの手法、マンガみたいな演出？や意味ない飾りが多い演出家の不勉強にも怒り心頭！ですが、それに一部甘えているのも俳優であり、ひいては観客なのです。そんなことを考えちまった日々でした。

マスタークラスは新人（初めての参加）が必死に食らいついてきたのがヨカッタです。最初はみな、挑戦あるのみ！ですから。

みなさん、能力や感性はあっても、演じるときに、相手役と、それを「どう使っていいのか」を知らない場合があります。

多くの俳優が「方法」があまりに限られているがあまり、まるで実力や経験が足りないかのように居ることがあります。

「方法を増やす」ことが演劇を豊かに、愉しむ秘訣です。

2016年も引き続き、進みましょう～！

写真はとにかく屈強な四駆、ランド・ローバー💛森の中も湖の中もへっちゃら！そんな勢いで進みたい今日この頃。むふふ。