「なぜ台本読解が演技に不可欠なのか？よくある指摘と解決法①」

体調を崩す方が増えている季節です。みなさん、お変わりありませんか？

私は全く…、何もなく！おかげさまで元気です！！

昨日は映画スクールで、初めて参加の方も混ざって、1時間のミニクラスですが、

それぞれに合ったモノローグとシーンに短い時間内でチャレンジするという

「即戦力」を重視した、そして実は本当の「今の時点での自分の実力を知る」クラスを開催しました。前向きで一生懸命な方ばかりだったので、盛り上がりました。

アメリカから日本に在住してる方、カナダから来ていらっしゃる方、短期滞在だけれど、定期的に日本を往復している方もお越しになり、明るい雰囲気で進みました。

英語がまだちょっと心配だよと言う方も、ちゃーんとみんなに通じていたので、笑顔で取り組めてとても良かったです。

 

さて、本日のお題

 

台本を読んでいるのに、なぜか演技が浅い？

「セリフはちゃんと覚えたはずなのに、

演出家や監督にこんなことを言われたことはありませんか？」

「なんか違う」
「行間が読めてない」
「他の意味もあるよね？」
「そこは裏腹だよ」

一生懸命やっているのに、なぜこう言われてしまうのか？

それは「セリフを読む」ことと「台本を解釈する」ことが違うからです。

私もこれがわからなくて、10代20代の頃、ずっとモヤモヤしていました。

自分の演劇教室の（当時、現役の）俳優の先生に、

「お前は観念的なんだよう」と叱られること、しばしば。

ただ繰り返し指摘してくださったので、自分でも注意できるようになったのがありがたかったです。

 

そうなんです！ 観念の問題ではないんです。

台本読解とは、ただの言葉の意味を知ることではない

「このセリフはこういう意味だから、こう言えばいい」
「このシーンなら、きっとこんな感じで喋るよね」

もし、そう考えているなら、それはまだ表面的な理解です。

台本を読解するとは、役の人物が「なぜ」その言葉を口にするのかを掘り下げること。
単に「気持ちを込めて言う」のではなく、その言葉が生まれた理由や背景を考えることが必要です。

演出家が求めているのは、言葉ではなく「意図」

演出家や監督が求めているのは、セリフをただ正確に言うことではありません。
俳優の身体と言葉が「なぜその瞬間にそれが必要だったのか？」

を納得して動いていることです。

台本の行間を読める俳優ほど、自然な演技ができ、監督や演出家が求めるリアリティを作れます。

逆を言えば、この「根っこの部分」が貧弱だと、せっかくいろいろなアイディアやイメージが湧いてきても、言葉との関係性が不毛です。

周囲に伝わるように「台本読解ができる俳優」と「できない俳優」の違い

長く活躍しているプロの俳優ほど、台本の行間を読んでいます。
それが目の動き、手の表情、肩や背中の動きにもつながっています。

つまり、「書かれていることから、書かれていない部分まで想像できる力があるか？」

ここが演技の差になります。

ただ、根拠のない妄想はダメですよ。

この、「事実」と「事実に根ざしてはいるが、そこから推測できること」を膨らませていくことで、リアリティーが生まれますね。

→ 次回は「セリフの意図を見抜く方法」を解説の予定です。

 

 

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詳細はこちらもご覧ください。

演技の違和感の実際ー俳優や歌手が突破する方法

 

 

これまで触れてきた演技のなんとかメソッドや、〇〇式に疑問を抱かれた方へ

あなたの違和感は、もしかすると「役」にとってのリアリティーではなかったからかもしれませんよ。

こちらの記事も、ご参考になればうれしいです。

「セリフに気持ちは『のせないで』ください？」— これが演技のリアリティを変える