セリフが説明っぽくなる理由｜自分ごとで演じる俳優と、外側から固める俳優の違い

本日は映像でも舞台でも気になってしまうポイントについてです。

多くの方々が、もちろん、セリフは入っている。

当然、状況も考えている。

役の人物の気持ちも、想像している。

それなのに、稽古場や現場で声に出した瞬間に、どこか説明しているように聞こえてしまう。

そんなこと、なかったですか？

自分ではちゃんと読んだつもりなのに、相手に向かっている感じが薄い。

気持ちを込めようとすると、今度は身体や声が固まる。

「もっと感情を動かさなきゃ」

「もっと役の気持ちを考えなきゃ」

「もっとセリフに込めなきゃ」

そう思えば思うほど、言葉が自分の中から出ている感じではなく、外側から作っているように見えてしまう。

そういうことがあります。

これは、気持ちが足りないからとは限りません。

演技力がないからとも限りません。

むしろ、真面目に台本を読み、セリフを入れ、きちんと準備しようとしている俳優や歌手ほど、起きやすいことがあります。

本当に見るべきなのは、声に出す瞬間だけではありません。

台本を読む時点で、まだ自分ごとにならない読み方をしている。

そのため、声に出した時に、言葉が自分の中から動かず、外側から説明しているように見えてしまう。

今回は、セリフが説明っぽくなる理由と、自分ごとで演じる俳優と外側から固める俳優の違いについて書いてみます。

セリフが説明っぽくなるのは、気持ちが足りないからとは限りません

セリフが説明っぽくなると、多くの俳優や歌手は、まず気持ちの問題だと考えます。

もっと気持ちを込める。

もっと感情を動かす。

もっと役の人物の気持ちを考える。

もちろん、気持ちが動くことは大切です。

でも、ここで少し立ち止まりたいのです。

気持ちを込めようとするほど、身体が固まることがあります。

感情を出そうとするほど、声が不自由になることがあります。

役の気持ちを考えようとするほど、相手が見えなくなることもあります。

それは、気持ちが足りないからではありません。

気持ちが動くための条件が、まだ整っていないだけかもしれません。

その人物は、今何を見ているのか。

その相手は、その人物にとって何と言う存在なのか。

その場で何が変わったのか。

何を守ろうとしているのか。

何を失いそうなのか。

何を変えようとしているのか。

そこが自分の中で具体的に動いていないまま、最後に気持ちだけを載せようとしても、セリフは自分の中から出てきにくいのです。

つまり、具体です。

台本を読んでいるのに、自分ごとにならない読み方があります

台本を読んでいる。

セリフの意味も調べている。

あらすじもわかっている。

人物の気持ちも考えている。

それでも、演じる時に説明っぽくなることがあります。

それは、台本を読んでいないからではありません。

読んでいる時点で、まだ演じるための読み方になっていないことがあるのです。

たとえば、

この場面は何を説明しているのか。

このセリフはどういう意味なのか。

この人物はどんな気持ちなのか。

こういう読み方だけで止まってしまうと、台本の内容は理解できても、その人物として何をするのかまでは見えてきません。

演じるためには、もう少し違うところを見る必要があります。

この人物は、今ここで何を変えようとしているのか。

誰に向かっているのか。

なぜ、その言葉を使わなければならないのか。

その言葉を使った後、相手にどうなってほしいのか。

そこまで見えてくると、台本はただの情報ではなくなります。

自分がその場で動き、話し、相手に働きかけるための材料になります。

逆に、もっと気持ちを考えたり、もっと感情を出そうとするよりも、自然がいいんだと「自然を崇拝」しているだけでも何も来ません。

ありのまま、自然、何も考えない。

このような言葉は都合が良く、アーティスティックで素敵ですが、変化を引き起こしません。

変化を引き起こさない＝何も起きない

に近づいていませんか？

これはリアリティーでも、存在感でもありません。

 

説明っぽい演技は、外側から固めるほど起きやすくなります

さて、不安があると、俳優は外側から固めたくなります。

ここで立つ。それはこういう理由。

ここで見る。こんなふうに。

ここで間を取る。そこで確認する。

ここで声を強くする。ちゃんとできてるよね。

ここで悲しくなる。思い通りに見えてるかな？

ここで怒る。よし、これでちゃんとできた…はず。

 

準備すること自体は大切です。

立ち位置や動き、段取り、声の使い方を確認することも必要です。

ただ、言葉の中身が自分の中で動いていないまま、外側から形だけを固めると、演技は説明に近づきやすくなります。

決めた通りにやることへ意識が向く。

失敗しないことへ意識が向く。

相手の変化を見逃しがちになっていませんか？

相手を受け取るより、準備した形を守ることに意識が向く。

そうすると、セリフは合っていても、今その場で必要になった言葉には聞こえにくくなります。

外側から固めることで安心しようとしているのに、結果として、身体も声も自由が減ってしまう。

これは、頑張っている俳優ほど起きやすいことです。

（自然崇拝の方と同じです、ただ方向が違うだけ）

 

自分ごとで演じる俳優は、言葉をその場で使っています

自分ごとで演じるとは、自分の実体験を役に無理に重ねることではありません。

私生活の感情を、そのまま持ち込むことでもありません。

その人物として、今その場で何を見て、何を受け取り、何を変えようとしているのかが、自分の身体と声の中で動いている状態です。

自分ごとで演じている俳優は、セリフをただうまく、それっぽく雰囲気やニュアンスを狙って言っているのではありません。

言葉を使っています。

相手を止めるために使う。

相手を動かすために使う。

自分を守るために使う。

関係を保つために使う。

何かを隠すために使う。

「方法」の1つなんです。

同じセリフでも、言葉がどこから出て、どこへ向かっているのかが変わると、聞こえ方は大きく変わります。

「うまく言っている」から、その先へ。

その言葉で何をしようとしているのか。

そこが見えた時、セリフは説明ではなく、働きかけになっていきます。

 

自分ごとで読むと、セリフは行動に変わりやすくなります

セリフが説明っぽくなる時、俳優や歌手は、さらにセリフをにらめっこしがちです。

もっと意味を理解しようとする。

もっと気持ちを探そうとする。

もっと正しく読もうとする。

けれど、セリフだけを見続けても、演技につながりにくいことがあります。

なぜなら、セリフは単独で存在しているわけではないからです。

その言葉の前に、何を見たのか。

相手から何を受け取ったのか。

何が許せないのか。

何を期待しているのか。

何を諦めたくないのか。

その言葉を使うことで、何を起こそうとしているのか。

つまり、セリフは方法であり、アクション(行動)の一部なんです。

（だから、言葉として聞こえる形になって、外に出てきてはいない部分もありますね。）

そこが見えてくると、セリフは意味の説明ではなく、行動に近づいていきます。

言葉の意味を覚えるのではなく、その言葉を使う必要が自分の中で動き始める。

この違いは大きいです。

読む段階で自分ごとになっていると、声に出した時に、言葉が身体とつながりやすくなります。

ただ、実際の自分(俳優である自分、声優である自分、歌手である自分）が既にいるので、もう1人のフィクションの人物を自分として捉えるプロセスが欠かせないと言うことです。

 

実際のクラスでも、読む視点が変わると準備が変わります

これまでのクラスでも、参加された方から、次のような声をいただいています。

「印象に残ったことは、『役の人物として、自分はシーンに登場することで、何の影響を与えにいくのか、何を変えにいくのか』という質問を知ったことです。」

そして、その先の、個別の役への応用の方法、その方に合ったアプローチをスタジオでの実践で提案しています。

いわば、サイドコーチングをつける形で、少人数制の実践はクラスを進行させております。

皆さんご存知の通り、台本を読むことは、言葉の意味を理解するだけではありません。

その人物として何を変えにいくのか。それは何のためなのか。

相手にどの影響を与えにいくのか。それはなぜ今までなくてはいけないのか。

なぜそれが、ここで、重要なんだ。

そこまで扱えるようになると、台本を読んだ時間が、ただの考え込みではなく、演じるための準備に変わっていきます。

そして、このスピードがアップしていくと、現場でも次々と提案ができたり、演出に合わせて調節できたり、オーディションでも堂々としていくことができます。

また、別の参加者からは、

「オンラインとスタジオのハイブリッドコースがすごく効果的だと実感があるので、今回も喜んで参加しました。」

というお声もありましたので、私の演技指導では、年間を続けて、題材を変えながら、視点を複数提案するようにしております。

考え方を整理してから、実際に身体と声で試す。

この順番を踏むことで、知識としてわかったことが、演じるための感覚に変わりやすくなります。

 

自分ごとで準備できると、リハーサルや稽古場で試せることが増えていきます

自分ごとで準備できるようになると、稽古場での試し方が変わります。

ただ「こう言おう」と決めて持っていくのではなく、

この相手に何を変えたいのか。

この言葉で何を起こしたいのか。

今、自分は何を受け取ったのか。

そこを持って試せるようになります。

いわば、可能性を複数、歓迎してる状態からスタートするのです。

すると、演出家や監督から違う方向を求められた時にも、理由はよくわからないのに、ただ外側の形だけを直すのではなく、役の人物としてどこを変えればいいのかを考えやすくなります。

ですから、ご自身の納得が違います。手答えが変わっていきます。

そして、現場や稽古での安心にもつながります。

準備したものを守ることが目的ではなかったはずです。

相手や状況に応じて調整できる余地が生まれるからです。

外側から固めた演技は、変更に弱くなりやすい。

でも、自分ごとで準備した演技は、変化に対応しやすくなります。

どこに戻ればいいのかが、身体と声の中に残っているからです。

 

セリフが飛ぶ不安に振り回されにくくなる理由

セリフが飛ぶことへの不安は、俳優や歌手にとって大きな負担です。

もちろん、セリフを正確に入れてくることは大切です。

台本の言葉を大切に扱うことは、俳優の基本です。

ただ、セリフを暗記した文章としてだけ持っていると、万が一言葉が抜けかけた時に、完全に止まりやすくなります。

次の言葉が出てこない。

どこへ向かっていたのかわからなくなる。

相手とのやり取りより、思い出すことに意識が持っていかれる。

そうなると、身体も声も固まりやすくなります。

一方で、自分ごとで役を準備していると、言葉の奥にある内容が残ります。

何を相手に伝えたいのか。

何を変えたいのか。

何に困っているのか。

何を避けたいのか。

今、どこへ向かっているのか。

そこが身体と声の中にあると、万が一セリフが抜けかけても、場面の流れや相手への方向に戻りやすくなります。

これは、セリフを曖昧にしてよいという意味ではありません。

むしろ、セリフを大切にするためにも、その前に中身を自分ごととして扱える状態にしておく必要がある、ということです。

 

臨場感と説得力は、感情を足すことだけでは生まれません

臨場感は、感情を大きく出せば生まれるわけではありません。

説得力も、声を強くすれば出るわけではありません。

その人物として、今その場で何かが起きている。

相手の言葉を受け取っている。

次の瞬間に、何かを変えようとしている。

その感覚がある時、場面には臨場感が生まれやすくなります。

説得力も同じです。

なぜ、その言葉なのか。

なぜ、今なのか。

なぜ、その相手なのか。

なぜ、黙っていられないのか。

そこが身体と声の中にある時、セリフは外側から整えた言葉ではなく、その人物として必要な言葉になっていきます。

その状態に近づくと、演技は説明ではなくなります。

セリフを「上手に言う」ことの先に、相手や状況に向かう言葉が見えてきます。

日常をうつしとっただけの「自然」や「感情爆発」とも違うのです。

 

自分自身の生き生きした感覚を、役の人物として使う

自分ごとで演じることの大きな意味は、自分自身の生き生きした感覚を使えるようになることです。

これは、役を自分に寄せるという意味ではありません。

自分の私生活をそのまま持ち込むことでもありません。

ここ、実は勘違いしている方も多いです。

（様々なご事情で、マーケティングやブランディングで、あえてそういう発信をされている方は別と考えられます）

役の人物の条件、関係、目的、状況を丁寧に扱ったうえで、自分の身体、自分の声、自分の感覚を通して、その人物として立ち上げていくということです。

自分ごとになっていない時、俳優は外側から形を作りやすくなります。

表情を作る。

声の調子を決める。

間を決める。

感情の出し方を決める。

段取りを守ることに意識が向く。

けれど、自分ごとで扱えている時は、感覚が内側から動きやすくなります。

相手の言葉に影響を受ける。

この仕組みは、人間であるご自身も普段やってますよね。

思いがけない感情の変化が起きる。

予定していなかった反応が生まれる。

これも、仕組みはご自身と同じです。

ただ、その入力のされ方、解釈や意味付けが違う。

何よりその後の行動が異なります。

その変化に戸惑って止まるのではなく、演技の中で使いやすくなる。

その時、演技はただの再現ではなくなります。

その場で起きているものに近づいていきます。

俳優や歌手が本来持っている、生き生きした感覚が、役の人物として働き始めるのです。

 

説明している演技から抜け出すために、読む順番を変える

説明している演技から抜け出すには、声に出す瞬間だけを直そうとしても限界があります。

もっと感情を出す。

もっと声を変える。

もっと間を取る。

もっと動きをつける。

それらが必要な場合もあります。

けれど、その前に、台本を読む順番から見直す必要があります。

自分にとって気になるセリフの意味を理解するだけで終わっていないか。

印象的だった、気持ちの名前だけを決めていないか。

大事そうな場面の説明だけで止まっていないか。

その人物として、何を見て、何を変えようとしているのかまで読めているか。

言葉が、自分の中で動くところまで準備できているか。

ここを変えると、声に出した時の感覚が変わります。

感覚が変わると、納得が生まれます。

納得が生まれると、次に台本へ向かう時の不安が減りやすくなります。

「うまくセリフを言う」ことの先に、自分ごとで読む、自分ごとでしゃべるという入口が見えてきます。

 

6月27日・28日の演技クラスで扱うこと

6月27日土曜のオンライン準備クラス、6月28日日曜のスタジオ演技実践クラスでは、「自分ごとで読む」「自分ごとでしゃべる」をテーマに扱います。

6月27日オンライン準備クラスでは、声に出す前に、台本や抜粋をどの順番で見ていくのかを整理します。

セリフを入れてくる必要はありません。

むしろ、セリフを入れる前に、何を見ておくと演技につながりやすくなるのかを扱います。

6月28日スタジオ演技実践クラスでは、オンラインで整理した視点を、実際に身体と声を使って試していきます。

スタジオ実践は、前日のオンライン準備クラスに参加された方のみご参加いただけます。

オンラインのみの参加も可能です。

詳細は、こちらの記事でご案内しています。

6月27日・28日開催｜セリフが自分の言葉にならない理由と演技クラス

6月27日・28日開催｜セリフが自分の言葉にならない理由と演技クラス

よくある質問

セリフが説明っぽくなるのは、演技力が足りないからですか

必ずしもそうではありません。

セリフが説明っぽくなる原因は、演技力の不足だけではありません。

台本を読んでいる時点で、まだ自分ごとにならない読み方をしているため、声に出した時に言葉が外側に残ってしまうことがあります。

これまで20年以上指導してきましたが、実は深いところまで、「言葉の出所」がわかっていないから、という方が非常に多いです。

自分ごとで演じるとは、自分の実体験を役に重ねることですか

いいえ。

自分の実体験を無理に役へ重ねることではありません。

役の人物の条件、目的、関係、状況を、自分がその場で扱うものとして準備することです。

その上で、自分の身体、声、感覚を通して、役の人物として言葉を使えるようにしていきます。

リサーチとしては、有益でも、時々、役の人物と同じような経験をすれば、説得力が増すのでは、リアルになるのではと思われる方がいますが、ちょっとした職業体験やわかったつもりになるような「お試し」が、決め付けを強める、一種のバイアスを強めるだけということもございます。

想像をたくましくして、想像の世界で働きかける力で補うこと、事実に基づいて読解されること、構造分析すること、感覚を磨いていくことを私のクラスでは重要視しておりしております。

暗殺や誘拐は「お試し体験」なんてできませんから。

 

セリフが飛ぶ不安にも関係しますか

そうですね、関係します。

セリフを暗記だけで持っていると、抜けた時に止まりやすくなります。

単なる短期記憶になってしまってますね。テスト前の付け焼き刃と同じです。

一方で、内容、相手への方向、何を変えようとしているのかが自分の中にあると、場面の流れに戻りやすくなります。

これは、セリフを曖昧にしてよいという意味ではありません。

セリフを大切にするためにも、その中身を自分ごとで扱う準備が必要です。

自分の記憶は、何年たっても忘れないですよね。感覚が蘇ってきませんか？

それと仕組みは同じです。

 

俳優だけでなく、歌手や声優にも関係ありますか

はい、関係あります。歌手も声優も、言葉を扱う表現者です。

歌詞やセリフの意味を理解していても、それが自分の中で動いていなければ、声に出した時に説明のように聞こえることがあります。

言葉を外側から整えるだけでなく、その言葉で何をしようとしているのかを扱うことは、俳優、歌手、声優、ミュージカル俳優に共通する課題です。

 

この記事を書いた講師

鍬田かおる

演技コーチ、アレクサンダー・テクニーク教師。

俳優、歌手、ミュージカル俳優、声優、映像や舞台で活動する方に向けて、台本読解、演技実践、身体と声、相手とのやり取りを扱うレッスンを行っています。いわゆる芸能人の方の指導も努めております。

また、ニューヨーク研修を経て、インティマシー・コーディネーター(ディレクター)として、映像や舞台における親密な場面、身体的な距離、同意、境界線を含む演出の相談にも対応しています。

演技を、気持ちだけでどうにかするのではなく、台本、身体、声、相手、状況を具体的に扱えるものとして整理することを大切にしています。

限られた時間内に、現場に通用する結果を出すことが、その方の息の長い活躍につながっていきます。

 

クラス案内・個人レッスン・講師依頼について

演技クラス、個人レッスン、教育機関・芸能事務所・映画スクール等での講師依頼については、下のお問い合わせフォームよりご連絡ください。

現場の準備、台本読解、演技実践、身体と声、歌手やダンサーの方のためのアレクサンダー・テクニーク、インティマシー・コーディネーター(ディレクター)としての映像や舞台の現場相談など、目的に応じてご相談いただけます。

事務所・マネージャーの方で、

「所属俳優にレッスンを受けさせたい」

「講師として招聘を検討したい」

といったご相談も歓迎しています。

オンラインでのヒアリングも可能です。

個人レッスンをご希望の方は、個人レッスン専用フォームからもご相談いただけます。

個人レッスン専用フォーム
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