台本の扱い方が変われば、演技は変わる ー無難な選択から抜け出すための判断の精度

昨年参加した映画のキックオフもあり、みなさま活力がうれしかった演技コーチ、鍬田かおるです。

本日はついやってしまう間違い、整理します。

例えば、スキーって、

前に誰かが滑った“跡”があると
ついそこにはまってしまう。

滑りやすいから。
安心だから。

でも、その先にある木も同じ。

ダメ出しは減った。
現場もある。
でも、手応えは変わらない。

同じ読み方。
同じ選び方。
同じ順序での準備。

台本の扱いが変わらなければ、
演技は変わりません。

変えるのは根性ではなく、方法です。

クラスご参加者のお声から

「読めていると思っていました。でも構造から整理すると、見えるものが全然違いました」

「現場で声がブレなくなりました。選択に迷う時間が減りました」

「役の目で景色が立ち上がる感覚が初めてわかりました」

このようにおっしゃってくださる俳優の方も多く、お役に立てているなら幸いです。

知っている。
わかっている。

でも現場では、
声がブレて、
無難な選択に戻ってしまう。

ヤル気があっても、
理解しただけでは難しい。

ここに差が出ます。

成長とは、知識が増えることではありません。

「いま・ここ」での判断の精度が上がること。

同じ場面で
前とは違う選択ができるようになること。

台本の扱い方が変わると、見えるものが変わる

台本の扱い方が変われば、
目に飛び込んでくる部分が変わります。

相手を見て、
パッと感じるところも変わります。

映画を観る。
一人で分析する。
単発でどこかに参加する。

気持ちはある。

でも、同じやり方を選び続けていると、
なかなか突き抜けません。

努力は裏切らない？ 半分ウソかもしれません

確かに、継続的な努力、
日々の積み重ねは重要です。

でも、異なる方向にがんばり続けていたら、
行きたいところにはたどり着けません。

わざわざ行き止まりに向かって
掘っていませんか。

なんとなく周囲を真似た。
最初に習ったままのやり方。
初歩時代の方法の使い回し。

構造は変わりません。

方向を変え、
体験を積めば変わります。

台本の切り口。
役の準備。
意味の視点。
身体の動き。
判断の基準。

自分ごととして感じ、しゃべり、
突き抜けていきませんか。

視点を得たら、必ず身体を通す

視点を得ただけでは足りません。

必ず身体を通す。

すると感覚が変わり、
イキイキとしゃべり、
動かせるようになる。

私の演じるための読解クラスでは、

・役の目で情景が立ち上がり、動ける
・役の耳で関係が聞こえるようになる
・限られた時間で核心を掴み、想像が膨らむ
・判断が速くなり、自分ごとでしゃべれるようになる

ように設計しています。

ぐるぐる悩む時間が減るから、
準備のスピードが上がり、
質も高まります。

スタジオ実践では、

・文脈に沿ったリスクのある選択を試し、感覚を掴む
・役を深め、役と結びつける方法を試す
・提案の精度を上げ、不安や迷いを減らす
・「つたわる」ための行動を細やかに整える

思わず目が止まり、
もっと聞きたくなる。
知りたくなる。

そんな演技へ。

考えすぎて止まるより、好奇心で進む

考えすぎて止まってしまうより、
好奇心で地道に進むほうが強い。

能力があっても、
考えすぎて行動に移せなければ、
結果は出ない。
見えない。
聞こえない。

でも、好奇心で少しずつでも
前に進み続ける俳優は、

ある日、
急に変化が現れたように見えます。

実際は、
止まらなかっただけ。

春に向けて、
チャレンジすることを応援します。

同じ跡をなぞるのではなく、
自分でラインをつくる。

3月のクラス詳細は、こちらです。

【東京】演じるための台本読解と演技クラス｜役の核心をつかみ実践までつなげる3月トレーニング

 

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