何のための「アレクサンダー・テクニーク」?中編

「できるから、分かる」のだ!

という私の指摘!

☆彡

・・は明らかに助手にショックを与えたようで(-_-;)

助手「えっ、でも、ちゃんと自然なうごきをして、背骨が伸びて、きちんとしたつかい方しないと・・ほら、自然体でね・・あの子たちあんなに硬くて・・」

といまさら同業者(しかも私は先輩だ!)にアレクサンダー・テクニークの正当性を力説をし始める助手。

・・おい、おい。苦笑

Kaoru「あのね、アレクサンダー・テクニークを学びたくて演劇の養成所に来ないでしょ。演劇学びたいから、演劇の養成所来てるのよ、彼ら。だいたい芝居中にニュートラルでなんか居ないよ、誰も。出来事の渦中にいる当事者がいろいろ感じてるのに『ニュートラル』なんかしてる訳ないじゃん。芝居中にニュートラルさせないで、って言ったでしょう?

助手「・・じゃあ、私は背骨を長くするとか、筋肉にこだわり過ぎなんですね(ボソボソ」

Kaoru「ん~、ちょっと違うけど、ま、そうです。教える目的がずれてるよ。それにやってることがどうも『治療』っぽい。Teaching(教授)してないよ、あなた。」

助手「じゃあ、私はどうしたら・・何をしたら・・どうやって教えたら・・?」

お~い、助手~、あなたまで生徒化してどうする~???(T_T)

Kaoru「だから今朝、言葉で朗々と説明するんじゃなくて、シーンをやっている彼らに直接、まぁ、そこそこ『内容の変化にあったからだの動き、特に背骨の様子の変化をつけてね』と言ったの。シーン中にただ機能的に有利なからだの使い方してどうするの?!意味ないじゃん。ただ良い状態にさせてどーすんの?そりゃ、固まるでしょ、動かしてないんだから。」

助手「じゃ、動かすってことですか?」

Kaoru「当たり前でしょ。どう動かしたらいいのか、分からないんだから。全体に変化が及ぶように促すのよ、動きつけながら。背骨のうごき、とかね、全体を。」

助手「だって、あの子たち、すごく硬いんですよ?」

Kaoru「そうよ。だから学びに来てるじゃないの、養成所に。それに、あれでもだいぶ良くなったのよ、去年よりは。」

助手「ええっ(と驚きつつ)!・・じゃあ、ダイレクション(方向づけ)を・・自分できちんとできるようになってから、でも、それが分かってないから、できないし。どうしてできないんだろ、あの子たち・・」

Kaoru「彼らが、今できるできないは関係ない。はっきりいって。でも、出来たらどんな感覚なのか、どんなに良いことがたくさんあるのかをちょっとでも感じさせるの。それが仕事。そうしたら『ああ、自分は肩に力入れすぎてたな、それで声が出しづらかったんだな』とか『脚つっぱってたな、やっぱり演出家に言われた通りだ。じゃあ、それやめよう』とか、いろいろ自分で気づき始めるでしょう?それが教えるって事だよ。」

助手「・・分かってないのに???」

Kaoru「分からなくてもいいんです。出来れば!」

助手「えっ?!・・・分からないのに???」

Kaoru「じゃあ、分かったらできるの?楽器の演奏が?歌がうまくなるの?ダンスが上達するの?体験しないで?自分で気づく体験がないのに?じゃ、自分で出来るようにならないじゃない?生徒は自分で練習したくならないじゃない?!」

そして・・・やっと(頑なな)助手は黙ったのであった。

ほっ。。。

思いの他、助手が頑固だったため、後編へ続く・・・(T_T)

軽井沢

何のための「アレクサンダー・テクニーク」?前編

本日、私の某助手さんが「もう。どうして分からないんだろう?!なんでかしら?」とため息をつきました。

あのね・・・ここ職場です。

と、はい、その不可思議な態度はさておき・・・(^^;

今学期は、S養成所の2年生達にアレクサンダー・テクニークの授業内で、本人たちが選んできたいろいろな名作から面白い1シーンを使って、アレクサンダーの原理を演技に応用していくという、とても面白くて、即効性もあり、戯曲分析も兼ねて、かつ演技が深まる、他人のシーンを見ていても、自分のシーンをやっていても、そして教える私(達)にとっても、マルチタスクなやりがいもある、(本来は)とても愉快な仕事なんですが・・・とほほ。(^^;

助手(有資格者)が「どうして分からないんだろう?不思議・・・だって、大事なことじゃない?基本でしょう?首と頭と背中と、ほら、プライマリーコントロールが・・・どうして分からないの?!」と珍しくイライラ口調で喋りだしたので、

Kaoru「あのね、そんなこと、彼らは分からなくたって、いいの。」

助手「えっ?!・・・」

Kaoru「基本と言えば基本だけど、何が(私達にとって)基本かなんて言う理論より、彼らはより良く自分のからだ全体をつかって、『演じる事』を感じたいの。プライマリーコントロールがどうのこうのなんて話、大事じゃないんだよぉ~。ははは(笑)」

助手「えっ?!・・・でも、大切ことでしょう?基礎でしょう?首と頭と背中がキチンとつながってないのに・・・どうして分からないのかしら・・・(モジモジ)」

Kaoru「確かに大切なことだけど、彼らはそんな理屈より、実際にアレクサンダー・テクニークを少しでも『体験』しながら演技してみて、それで、相手役や見てる周りの人が感じることが変わったりすればいいの。人がやるのをみてて、声の違いやセリフの変化に気づいたり、うごきの楽さや自然さや、見栄えのよさ、役の人物としての「全体の反応の様子」が良くなっていっていることが見えたり、聞こえたり、感じられば良いんだよ!(怒)」

助手「だって、全然変わってないじゃない!プライマリーコントロールが分からないから!どうして?ぜんぜんそれが分からないから、できないんでしょう?」

Kaoru「だから!そんなこと分からなくっていいの。いま、『分かる』必要ありません。」

助手「えっ?!でも・・・プライマリーコントロールが分かればできるでしょう?」

Kaoru「できません。できないから、分からないのです。」

助手「えっ?!・・・」

Kaoru「どうしてアレクサンダー・テクニークが有効なのかとか、プライマリーコントロールがいかに大事かなんて分からなくたって、いい芝居はできるんだよっ。プロでもね。でもアレクサンダー・テクニークをつかえばさらによくなる、いろんなことが楽に、しかも方法も選べて、はっきり感覚を感じられて『全体で芝居できる』ってことを『体験させる』のが私達の仕事でしょう?違いが見えるし、聞こえるし、相手にもお客さんにも伝わるんだってこと。生徒に何が大切だとか基本だとか押し付けて説得することじゃない!(怒)『できるから分かる』のです。」

助手「えっ・・・でも・・・分からないで、どうやってできるの・・・?」

Kaoru「あのね、子どもの体操と同じだよ。理屈分からなくたって、方法をこっちが持ってれば安全にできるの。だから!(怒)それがプロの仕事でしょう?私たちの知識と経験と技術をつかって『体験させる』の!私たちはその方法を学んできたはずだし、それが仕事をするってことなんだから。アレクサンダー・テクニークを習ったままじゃ、教えられないよっ!教えるための方法を工夫しなくっちゃ。」

助手「だって、ぜんぜん感じてないみたいなのよ、あの子たち・・・(ウジウジ)」

Kaoru「それを、演技しながらでも、彼らに感じさせるのが『仕事』でしょうに。」

助手「えっ・・・アレクサンダー・テクニークを教えることじゃないんですか?」

Kaoru「はぁ~?!」

後編につづく。。。

「自信がない・・・」の解決法

「自信がなくて・・・」と学生(演劇コース)。

「・・・自信なくなっちゃって・・・」と生徒さん。

「自信ない・・・」と今日の予定も先延ばし、足踏み、日々の練習も研究も停滞させ、そして(なぜか)やめることを考えちゃう。

学校を、養成所を、習い事を、練習を、オーディションを受けることを、事務所を・・・。

あれっ、変だな?!

お~い!?

自信って、あったり無かったりするものだったっけ?

「元気」と同じで人からもらったり、あげたりするものではないよ?

俳優見習いA「・・・自信がなくて・・・」

Kaoru「そっか。じゃ、自信つくように、毎週、練習してみよっか?(^^♪」

俳優見習いA「えっ?!・・・」

Kaoru「自信つくための事をやらなければ、自信ないのは当たり前よっ(笑)」

俳優見習いA「あ、は、はいっ。(そ、そうかぁ~(-_-;))」

なにごとも、ある程度の時間をかけて(数年単位)、定期的(毎日毎週レベル)かつ継続的に(フルタイムで)いろいろな他人達と一緒に取り組んでみないと分からんもんです。自信がなくても当たり前。根拠ある自信がつくための方法を行動に移しましょう。

養成所や学校にいる間は授業やカリキュラムのすべてに全力で真剣に取り組む!悩んでも良いので、何度もぶつかっても、目的を忘れずに、めげずに続けることです。自信つくよ~!

Kaoru

Flyingfox

日本・イスラエル・ポーランド共同創造演劇プロジェクト 観劇

昨日は知人のご案内でシアターXにて「母」を観に行きました。

日本・イスラエル・ポーランド共同のプロジェクトでスタッフもポーランドとイスラエルと・・・。これですね→ http://www.theaterx.jp/15/151001-151004p.php

私がロンドン大学時代にお世話になった教授が、ポーランドのOśrodek Praktyk Teatralnych Gardzienice に長年留学していたこともあり、東欧からのゲストも多く、欧米でも珍しくカントールやグロトフスキーの演劇論やエクササイズをやることが多かったので、なにも私にはアヴァンギャルドではありませんでした。内容もなにもショッキングではない。しかし、演出の手法がどれもこれもこの10年、15年も多用されているものばかりだったぞ?!そしてそれらの方法の必然性や効果がよく分からなかった。(^^;

台本の翻訳などは本当に大変だったとお察ししますが、演劇の特徴である交流や生の感覚がなかったぞ・・・これいかに?!

国際協力を要するプロジェクトは大変だとは思いますが、だからこそ、こういう時代だからこそ、さらに応援していきたいものです。しかし海外のものだとか、珍しいなどという理由でもてはやされる時代は終わっているでしょう。素晴らしい理念と面白いアイデアといろいろな人々の能力発揮と手法と目的と・・・いろいろな要素がそれぞれを高め合うような展開に期待いたします。

ちゃん、ちゃん。

Lizard

 

祝 ブログ始めました!

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演劇、ダンス、映画、音楽、旅行、グルメ、そして猫大好き!

俳優、オペラ歌手、ダンサー、ミュージカル俳優たちの指導、そして養成所、大学、専門学校、外部での企画やワークショップなど・・・

俳優養成の現場で働く 鍬田かおる(Kaoru Kuwata)のブログです。

以前もブログはやっていたのですが、「こっそり」やること自体にあまり目的を見いだせず、ただ猫たちの親バカ紹介と化していたので、今回新しくブログを開設しました。当時は「先生の猫、可愛い~💙 クルミちゃぁ~ん」とかつて勤めていた母校で学生たちに騒がれるだけでしたから・・・

俳優指導やレッスンなど、日々の所感、俳優修業のQ&A、クラス開催のお知らせ、観劇の感想、旅日記、グルメ情報など、演劇とその周辺のことと私の考えていることや感じていることをシェアするブログにしたいと思います。

お付き合いくださいませ。

Kaoru

https://www.facebook.com/kuwatakaoru

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