ダンサー/各種パフォーマー/音楽家

ご自身でメニューを考える必要はありません。毎週異なったプログラムをまんべんなく提案していきます。

現場が続いていると、右側にばかりピルエットしたり、左足で着地ばかりしたり、同じ動きの反復など、どうしても負担が歪つになります。

楽器演奏やダンスにも目立つ、そういった身体への不均衡なストレスを軽減するためにも、現場の振付やご自身のジャンルとは関係のない動きで身体をリフレッシュしてもらいます。

その日の身体の状態を把握し、苦手を減らし強みを伸ばします。

午前中ですので、リラクセーションやストレッチではなく、今日に備えていく時間で、みなさん表情も明るくなっていきます。

長時間繰り返し演奏をされる方はアシンメトリーになりがちな楽器と身体の関係も見直しながら、無理のないつかい方を探していきましょう。

特定のジャンルのダンスに特化することも素晴らしいですが、身体全体をチェックする時間も「ケア」の1部です。継続している方は、体型も変わっていっています。

1人だとどうしてもくじけてしまう方にもお勧めですそういった身体への不均衡なストレスを軽減するためにも、身体全体に意識を向ける時間をつかってみませんか。

せっかくの特殊技能の鍛錬やこれまで積み上げてきた高度なスキルがもれなく最大限に発揮されるよう、日常を自分がどのように身体を使っているかを底上げする仕組みを味方につけて、活躍していきませんか。

身体の使い方による、感覚や感情表現のパターンに気づき、よりすこやかなパフォーマンスへ向かいます。

身体の違和感、繰り返す不調や痛み、伸び悩むパフォーマンス、燃え尽き感…『職業病』だと諦めていませんか。

過度の緊張や反対に脱力のしすぎの方も、自分の身体の部位をどのようにつけたらよいか、学ぶと、調節してつかえるようになり、人によっては気分も変わっていきます。

日常生活のみで、多少繰り返している動きに問題があっても、ある程度休めば問題が消えたかのように感じるなど、ついつい先延ばしにしてしまいがちなポイントも見直します。

ポリープの再発、繰り返すぎっくり腰、突発的な事故でもないのに力みすぎたままの身体、練習をがんばっているのにもかかわらずのびのび表現ができない、こわばった呼吸の邪魔になる胴体の状態など…身体の使い方の癖による機能の問題の改善がすると表現の核心により迫ることができます。

人前で緊張しても、また長時間の繰り返しのパフォーマンスでの変化に対応できるよう、身体の力の入れ具合の調節を学ぶと、燃え尽きることも減っていきます。

リハーサルやレッスンなどで、7時間も8時間も専門のダンスや楽器演奏をしていたとしても、残りの10時間以上はどんな身体の状態でしょうか。

動きを使ったルドルフ・ラバンのメソッドや各種の特別に考案されたエクササイズを使って、感じて納得できるクラスを目指しています。

モダン・ダンスの父であるルドルフ・ラバンは、オペラや演劇の演出家としても有名でした。

演じ手には、説明的な演技や状態を描写するのではなく、現代のスタンダードとしての「一人称の」当事者としての演技を基礎に、多様なジャンルに対応できますので、ご安心ください。

私のラバン入門クラスは、何よりも感覚に訴える具体的な方法を大切にするグループクラスです。

抽象的な議論や、精神論に陥りがちな演技を、具体的に動きを使って、実際に体験してもらい、理解してもらう順番で進みますから、変化が実感できます。

いわゆるの台本の読解やカメラの前や舞台の上で演じるために必要な、演じ手の準備方法を実践的に学び活躍へ繋げ、結果を出していきます。

現場で「探って」いる時間や考え込む時間を短縮する方法を学びますから、ライフスタイルも整います。

講師は現役のダンサーや音楽家ではありません。だからジャンルを言い訳にしないで、根本的かつ細かい指導できます。

演出家や監督の提案やフィードバックをどう活かすか、課題を1人で抱え込まない方法を身に付け、「負担を減らし、強みを活かす」式のクラスです。

書類や動画の審査まで、戦略的な準備と自己分析のお手伝いをします。

逆境の時でも心身を健やかに保つヒントを提案しています。

自分に必要な準備やその方法が身に付くエクササイズ仕立てになっています。

目的に合わせた自己PRの書き方や注意点の応用が効くよう指導しています。

特に大会やコンペティションなどがある方には、個別の演出や演技指導、ステージング等のご相談にものっていますので、個人指導もご安心ください。