「セリフに気持ちは『のせないで』ください？」— これが演技のリアリティを変える

セリフに気持ちは「のせないで」ください！

⁉️

「えっ？」と思いましたか？

でも、この意味がわかった方は、一気に演技が変わります。

「もっと気持ちを込めて！」が逆効果？
俳優なら誰もが一度は聞いたことがある、このアドバイス。

でも、実は世界のプロの現場では 「もっとシンプルに」「自然に」

と言われることのほうが圧倒的に多い。

なぜ、日本と世界でこんなにも演技の指導法が違うのか？

そうですよね、私も芸能事務所や俳優教室で言われたことがありますし

日本での学生時代にも、著名な 演出家の方からも「 もっと 気持ち込めて」 というような 言い回しで指摘されたことがあります。

しかし、 舞台 芸術や演劇の本場イギリスで 8年 正規留学し、 あちこちで20年以上、プロの俳優を指導してきた経験から言えることですが、 

この「 セリフに気持ちをのせよう」ほど 邪魔になっているものはありません。

この「 セリフに、もっと思いを込めなきゃ！」 ほど幅広く誤用され、 多くの方々を縛り付けてきた印象が強くあります。

 

残念ながら、いかにもともと恵まれていようとも、私たちは人間です。 人間の仕組みに反して、フィクションの世界だからといって、 無理矢理に「感情を乗せよう」とするほど、不自然な演技になってしまう人はとても多い。

なぜなら、演技のリアリティは「感情を出そうとがんばること」ではなく

「 事実と事実から推測できることに対して、個人的に行動していく過程」

で生まれ、変化していくからです。

これはオーディションでも同じです

「もっと気持ちを込めて！」で失敗する理由

「セリフに気持ちをのせるんだ」
「もっと感情を込めて！」
「気持ちをしっかりふくらませて！」

こんなアドバイスを受けたこと、ありませんか？
でも、実際のオーディションや撮影現場では、この方法ではうまくいかないことが多い。

ズバリ言うと、かなり白々しい、ともすると、だいぶクサい….

せっかく、一生懸命練習したつもりが、逆効果になっているのです

このジレンマ、もうやめませんか？

私も「 気持ちが足りない」 叱られ、「 もっとセリフに思いを託して」 とダメ出しされていました。

そして、この20年間、多くの俳優たちが、ジャンルを問わず「 セリフに思いがこもってない」「 気持ちが出てない」 と悩み、「 もっとセリフに感情を当てて」 などと不思議な指摘をされてきているのです。

もしかするとあなたも、一生懸命がゆえに、さらに、こんな経験をしたことはありませんか？

✅ オーディションで「いいねー」と言われたのに、なぜか役に選ばれない
✅ 監督に「もっと自然に」と言われても、何を変えればいいか、実はわからない
✅ 舞台では手ごたえがあったのに、映像の演技になると「クサい」と言われてた！
✅ 周りから「頑張ってたよ」と言われるが、リアリティが感じられず、つらい

この違和感の正体こそが、「セリフに気持ちを乗せようとしすぎている」こと

残念ながら、上に挙げたような言い回しの全てが同じグループです。

日本では…
✅ 「もっと気持ちを込めて！」
✅ 「感情をしっかり乗せて！」
✅ 「もっとセリフに思いを込めなきゃ！」

でも、世界のプロフェッショナルはこう考えています。
✔ セリフは「乗せる」のではなく、個人の心象風景から具体的に「反応の結果の一部」として出てくる」もの
✔ 感情は「作る」のではなく、もともとうごめいていて活発で、その「結果として出てくるもの」

そもそも私たちは、重要な決断を迫られたり、普段とは違うような行動を取らなきゃいけない時、「 気持ちを出そう」 なんて意識してないですよね。

「 自分ごと」のとき、 私たちは欲しいものや恐れているもの、ずっと貯めてきた感覚や理由がたっぷりあって、 願望や理性と混ざってむくむくしています。

そのぐるぐるとした、いわば フィクションの世界だけれども、個人的な真実のある「心象風景」がめぐるめいてるところで、何らかの刺激をきっかけに、いわば「モレ出てくる」「しみ出て」くるものです。

この仕組みこそが、普段の私たちにより近い、現実とは異なる 作品の世界だけれど、個人的な感覚的真実に根ざした、 説得力のある物語、そして演技につながるのです。

 

「感情をがんばる」より、まずは役の「中身をいっぱい」にする

演技は「感情を作ること」ではなく、台本に書かれている事実を個人的に解釈すること

さらに言えば、書かれていることから、書かれていない部分を膨らませて、想像すること

より具体的に、より感覚的に、 身体まるごと具現化するんです、

「ただ状況に反応する」 だけでは物語が展開しません。

 

日常生活の延長で、ただ反応しているだけじゃなくて

作品の世界観で、役の人物の個人的な事情を踏まえて、 実際に

・意図や動機をもって

・目的や目標をもって

・行動して、応答して、働きかけていく

ここから、リアリティーのある、「役としての行動」がスタートします

そうなんです

✔ セリフは「出そうとする」のではなく、「言わずにはいられない状態」で生まれるもの
✔ 演技のリアリティは、感情をコントロールすることではなく、「今ここにいること」から生まれる
✔ 演技力があるはずと自負してしまう方ほど、「もっとシンプルに やって」「 一生懸命ならわかるんだけど、なんだかよくわからない」と言われてしまう理由はここにあります」

実際の現場では、

「もっと感情を込めて！」

ではなく、

「まず状況をはっきりさせて、 伝わるようにして」 「相手の言葉をきいて」

と言われることが圧倒的に多い。

この違いを体感すると、演技の見え方がガラッと変わります。

💡「この違和感、みんなはどう乗り越えた？」
「なんでうまくいかないんだろう？」
「頑張ってるのに、何かが違う気がする…」

 

演技の違和感

上のようなつぶやきを、これまでしばしば感じたことがあるなら

あなたの演技は次のステージへ進む準備ができています。

・ 「 自分では準備したつもりが、現場で言われた言葉がしっくりこなかったこと、ありませんか？」
・ 「 一生懸命やったのに、演出家や監督の指導に違和感を覚えたこと、ありませんか？」
・ 「今まで自己流でやってきたけど、 もしかして…？限界を感じている？」

そんな経験があれば、ぜひ聞かせてください。
あなたの「何かが違う…」という感覚が、次のレベルに行くための鍵になります。 

違和感を感じるのは、あなたの欠点ではなく、もう初歩ではない「 成長のしるし」です。

 

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この演技の違和感を「体感的に理解する」には、実際にやってみることが一番早いです。

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