◾️「伝わらない」から抜け出す─4月/7(日)自分ごとで“しゃべる”演技クラスで突破する

最近は映画関連の嬉しい出会いも多く、ハッピーな春の演技コーチ 鍬田かおるです。

これまで20年以上、プロの俳優や歌手の方、事務所や養成所などで、キッズから中堅、大御所まで指導してきましたが、ご経験年数やキャリアのジャンルを問わずおっしゃるのが、

・「仕事が来たら、一生懸命やっているけれど、このままでいいのかな…」
・「何か変えなきゃいけないのは、分かってる。けど忙しいし、付き合いもあって、ついレッスンは先延ばしにしてしまう」
・「やれば結果が出るんだろうけど、つい目の前のことばかりになってしまう」

というような、頭のどこかで、ちょっと引っかかっているモヤモヤです。

「わかっちゃいるけど、やめられない」経験を重ねてきた人ほど、頼りになる周囲いるので、なんとなく先延ばししていける。

でも、その「できることにチャレンジしていない」消化不良、「先延ばししている違和感」は、確実にいつも頭の片隅にあるんですよね。

「変わりたいと思っている自分」を、心のどこかで“保留”にしてしまっている。

だから、腹の底からのパワーがすぐに萎えてしまう。

ちょっとしたことで一喜一憂して、本番になれば無理はできるんだけど、すぐ燃え尽きてしまう。

かつての私もそうでした。

お問い合わせをくださる多くの真剣な俳優や歌手、ダンサーの方だけでなく、私自身も昔、「ちゃんとやるならもっと余裕があるときに」とか「今さらクラスか….(なんとなくめんどくさいし、お金ももったいないかも)」と心の中でたびたびつぶやいていました。

そしてそれを無視する。

無視するときというのは、ちょっとしたヘリクツ。大きな病気や怪我でもないのに、「周りの人に迷惑をかけちゃいけない」のようなもっともらしい理由や、「きちんと落ち着いてから参加すべき」などと、自分にとって都合の良い解釈で事実を歪めて、自分を納得させていました。

だからちょっと消化不良、そしてモヤモヤする、いつまでたっても本当の自信がつかない。

いま思えば残念な時間でした…

でも

・自分の次の現場の突破口

・3ヶ月後のブレイク・スルーになるかもしれない学習

・半年後、一年後の自分がプロとして能力発揮できるための方法

・2年後、3年後の、苦手が減ってできることが増えている状態を積み上げる

….これらは、本当に“余裕ができたら”やることなんでしょうか？

「関係は成立している、状況にも合っているーでも深くない」

実際、私のクラスにいらっしゃる多くの方が、「セリフは覚えているし、感情も動いてる。でも、どうしても『自分って感じはしないし、生き生きはしていない』感じがする」

「それなりに形にはなる。でも、終わったあとに“何かが届いてない”感がある」

それは、技術が足りないわけでも、感受性がないわけでもありません。
“自分の言葉としてしゃべっていない”状態に、慣れてしまっているだけなのです。（このよろしくない癖を若くして、どこかで身に付けてしまっている方も非常にもったいないです。）

なぜ、そこから抜け出せないのか？

 

演技の「浅さ」や「届かなさ」は、しばしば“演技の習慣化”によって起こります。

つまり、かつて学んだ型や技術が、今の自分の感覚や役の要求にフィットしていない状態です。
にもかかわらず、昔の方法をなぞることで、「やっている感」だけはある。

真剣な方ほど、ここが辛いところです。

この4月クラスでは、その“ズレ”に気づくための問いかけや実践を丁寧に行っていきます。

残念ながら、意識が高い方でも、演技がある程度「形」になってくると、“ぬるま湯”のような心地よさが生まれます。

そこそこ褒められるし、現場でも注意されない。自分のセリフで自分が納得して、周囲も好意的に褒めてくれる。（特に今の時代、よっぽどの仲や状況でない限り、具体的な厳しい指摘はされないかもしれません）

でも、
・自分としては物足りない、写真や映像を見ても、そこまで納得はしてない
・なのに、どこを変えればいいか分からない、ちょこちょこワークショップには参加してるけど、根本的な解決はなかった気がする
・そして、せっかくこれまで積み上げてきたものがあるから（それが例え養成所のやり方や一時期受けたパターンであったとしても）なんだか変えるのが正直ちょっと怖い。

そこに手をつけるのは、もしかしたらちょっと勇気がいります。
でも、だからこそ、誰かと一緒にやる時間が必要なのです。

私自身、日本でも楽器の演奏やダンス、あちこちの養成所や俳優教室に通っていました。俳優に役立つと勧められたものは伝統芸能からスポーツまで一通り試して、イギリスでもいろいろな先生についていました。

でも、毎月レッスンでプロに客観的に見てもらったり、クラスで専門家からアドバイスをもらったり、周囲と課題を共有していったり…それでようやく、自分が練習しなければならないこと、おかしな思い込みに気づいていったのです。

4月27日（日）10:00-13:00

「自分が取り組みたいモノローグ（長ゼリフ）」を使って、自分の“芯”と向き合う演技力のブラッシュアップクラスです。

状況を成立させることを「がんばる」のではなく、「自分ごとでしゃべる」を目指します。

そのための台本の見方、役への想像を切り口に、身体のつかい方、呼吸と声の活かし方を磨きながら、「押し出す」スタイルの古い演技で、多くの方がうっかりやってしまう間違いを防ぎます。

・ 長めのモノローグを通して、役のサブテキストへ想像たくましくする
・事前に課題を一緒に選んで、高校生を相談できるから、今の自分に合った課題が選べる
・ 少人数だから、1人ずつ丁寧に見てもらえる
・ クラス終了後には「あなた専用のフィードバックノート」付

その場しのぎのテクニックを学ぶ場ではなく、今のあなたの演技を“整え直す” 底上げのための場です。

こんな方に向いています

・最近、現場であまりダメ出しを受けなくなったからこそ、プロのアドバイスが必要
・でも「このままじゃ物足りない」と感じている
・オーディションやリールでも、選んだセリフが、なんとなく自分に合っていない気がした
・もっと“深くから演じたい”と思っているけど、1人ではうまくいってない
・先延ばしを止めて、自分の演技と向き合う時間がほしい

急いでうまく見せることよりも、「自分の言葉として、みている方に届く演技」*を目指します。

クラスご参加者の声より（抜粋）
「これまで自分の演技が浅く感じていたのですが、なぜかわからないままでした。クラスで先生に提案されて、自分の思い込みや選び方のクセが見えてきて、もったいないことをしていたんだと気がつきました。」

「クラス中に言われた一言で、演技中に身体が変わって驚きました。“今のままでもいけるけど、この先には行けない気がする”という感覚が納得できました。やればいいことがわかったので、やります！」

4月クラス開催

日時：2025年4月27日（日）10:00〜13:00

会場：都内スタジオー詳細はお申込後にご案内します）

参加費：9,800円（税込）事前にお振り込みいただき、手続き後に、詳細のご案内に移ります。

事前の課題相談も、クラス後のノートも含まれております、別途の設備費用等はありません。

定員：最大5名前後の少人数制

お持ち物：取り組みたいモノローグ（1〜3分程度）、稽古着、必要なら台本とそのコピー、飲料水、タオル、筆記用具など、その他は必要に応じて課題の相談後に確認します。

※セリフを入れてくる必要はありません。
※初めて握手のクラスに参加される方いは、事前に簡単な自己紹介や近況、活動の様子などをテキストにて聞きしています。

お申込み・お問い合わせ

ご参加を希望の方は、件名に「4月クラス参加希望」とお名前をご明記のうえ、メール、または各種SNSのメッセージ機能や、公式LINEのトークでご連絡ください。

📩 kaoru（アットマーク）kaorukuwata.com

演技に悩むのは、ちゃんと向き合っている証拠。そして、“まだやれることがある”という証です。

迷っているその気持ちごと、持ってきてください。ご一緒できるのを、楽しみにしています。

演技の本質：「リアクション」ではなく「レスポンス」

 

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