台本読解で見落とされがちな「時間」──このシーンは“いつ”なのかをプロ視点で考える

指導歴20年、演技コーチの鍬田かおるです。

昨年からスタートしました、身体や呼吸、そして声セミプライベートレッスンも、毎回満席いただき、やる気のある方々の存在に私も励まされております。

さて、本日は、基礎だからこそ忘れてしまいがちなポイントについてです。

台本読解で見落とされがちな問い

このシーンは「いつ」なのか？
自分が登場しているこの瞬間は、一体いつなのか？

台本読解の中でも、とても重要なのに、つい曖昧にされがちなポイントがあります。

それが「時間」です。

あまりにも当たり前すぎて、
「書いてある状況から何となく想像して終わり」
になってしまう方が少なくありません。

例えば、
「会社に行く前だから朝だな」
「これはきっと夜遅い時間だろう」
と、わかったような気になってしまう。

でも、実はここが一番危ないところです。

日常的に、つい流してしまうので、なんとなくわかったつもりになってしまうんですよね。

 

「夜遅い」「早い」は人によってまったく違う

私が思う「夜遅い時間」と、
友人が思う「夜遅い時間」。

友達同士でも、かなり違うと思いませんか。

ということは、
他人が書いたフィクションの世界では、
背景に似た境遇や重なりがあったとしても、
「何時を遅いと呼ぶか」「何時を早いと感じるか」は、本当に人それぞれです。

このズレを放置したまま演じてしまうと、
時間の感覚が観客に共有されないまま、
セリフだけが進んでいくことになります。

セリフだけが進んでいるのに、身体は変わっていない、個人的な事情が反映されていない動きや目線、呼吸になってしまっている…非常にもったいないです。

 

プロのもう一歩は「その人物にとっての時間」を考えること

ここで大切なのが、
その役の人物本人にとって、
この時間は何の時間なのか、
どんな意味を持つ時間なのか、
という視点です。

単に「夜」「朝」と処理するのではなく、
その人物の世界観の中で、時間に個人的な名前をつける。

これが、プロの一歩先です。

名付けると言うのは、その役の人物の世界観での使われている言葉によってですので、ご自身だけにわかりやすいとか、共演者や監督、演出家に通じる必要があると言うことではありません。

 

具体例：夜23時に待ち合わせる文化がある世界

例えば、夜23時に待ち合わせをする文化がある世界があったとします。

その場合、
22時はもう「夜遅い時間」でしょうか？

おそらく、まだ支度中の時間ですよね。

場合によっては、夕飯の前かもしれない、もしかすると、これから食事に行くのかも。

世の中にはいろいろな文化の方がいらっしゃいます。決してどちらかが優れているとか、悪いとか、非常識であると言うことではなくて、いろいろなライフスタイルがあるのです。また、それが可視化されつつある時代です。

そういった部分に敏感になっていくのも、多様性の時代に重要だと感じます。

 

このように、
何時か、という数字よりも、
その人物の世界で何のための時間なのか
という意味づけが重要になります。

・準備の時間なのか
・緊張が高まる時間なのか
・気持ちを切り替える時間なのか

この名付けができると、
立ち姿や呼吸、間の取り方が自然と変わってきます。

無理に小手先で頑張るのではなく、この仕組みに乗っ取った、極めて現実に根ざした方法が、より演技を説得力のあるものに、観客にとって信じられるものに変えてくれます。

 

時間を「共有できる演技」に変えるために

時間を曖昧にしたまま演じると、
感情だけが先行し、
どこか薄く、届きにくい演技になりがちです。

一方で、
「この人物にとって、この瞬間は何の時間なのか」
がはっきりすると、
観客と同じ時間を生きる感覚が生まれます。

これは単なる才能ではなく（幅広いですが）
台本読解の精度の問題です。

つまり、事実を論理的に破綻していない形で、整理すること。役の人物の視点から掘り下げていくことです。

 

まとめ

・「いつなのか？」は当たり前すぎて見落とされやすい
・時間の感覚は人によってまったく違う
・重要なのは、その人物にとって何の時間かという意味づけ
・時間に名前をつけることで、演技のリアリティが立ち上がる

他にも、
演技のあるあるを解説するリールやQ&A、
俳優や歌手の方向けのクラスのご案内も発信しています。

必要なところから、
ぜひ役づくりや台本読解に役立ててみてください。

 

プロフィール

鍬田かおる

演技コーチ／インティマシー・コーディネーター(ディレクター）
演技指導歴20年以上。プロ俳優・歌手・ダンサーを中心に、感情と身体のつながりを軸としたレッスンと世界スタンダードの台本読解および分析のクラスを展開中。各種養成所や研修所等での指導歴を経て、映画スクールやパフォーミングアーツの大学を始め、事務所等でも指導を進める。多様なミュージカル、オペラ、映像、舞台で活躍する歌手や俳優のコーチを務める。

大切にしている指導の軸

幼少時から芸能事務所に所属し、俳優を目指し、ダンスや音楽のトレーニングを受け、また演技の私塾を経てイギリスへ留学しました。30年以上の演劇経験、ロンドン大学・ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ＆ドラマ演劇学校大学院を卒業。正規のアレクサンダー・テクニーク教師としての専門性、ムーヴメント指導の経験を統合しながら、これまで1,900名以上の俳優・歌手・ダンサー・声優・ナレーターも指導してきました。

今回のクラスでも、表面的な形ではなく、交流が自然に生まれる“仕組み”とそれを演技に活かす方法を身体のあり方から、丁寧に扱っていきます。

また、限られた時間内に結果を出すための、実践的な指導に重きを置いています。

いずれのクラスも、これまで活動されてきたジャンルを問わず、また演技経験の長短ではなく、もっと現場で結果を出したい方、しっかりスキットしていきたい方がもっとも伸びやすい内容です。

 

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