台本に書かれていることをちゃんとやっている。ーだから演技が頭打ち。

演技は間違っていないはずのに、なぜか浅い。
状況も成立している。

ちゃんとしているのに、なぜか残らない。
手ごたえがないのに、どこが問題なのか自分でもつかみにくい。

これが、経験者ほどぶつかりやすい頭打ちです。

もちろん、きちんと台本は読んでいる。

それこそ、人物関係も整理している。
当然、セリフも入れてきた。
色々と、所作も考えている。

そして、台本に書かれていることをちゃんとやろうとしている。

だから、演技が頭打ちになることがあります。

ここで言いたいのは、台本を読むな、ではありません。
台本は大事じゃない、でもありません。

むしろ逆です。
真面目に読んでいる。
丁寧に準備している。
ちゃんとやろうとしている。

その姿勢があるからこそ、俳優は、すでに書かれていることをきれいになぞって、

なんども確認して、自分を監視して、厳かになっていく方向へ進みやすいのです。

 

台本をちゃんと読んでいるから、わかったで止まりやすい

台本をちゃんと読む力は必要です。

何が起きているか。
誰と誰が何の関係か。
この場面の前と後で何が変わるのか。
言葉が何を意味しているのか、可能性は….?

そこが取れていなければ、演技の土台はできません。

ただ、その土台があるからこそ、俳優は安心しやすい。

読めている。
わかっている。
整理できている。

だから、これで大丈夫だと思いやすいのです。

でも実際には、その段階はまだ理解できたというだけです。
その人物として、その場で生き始めている段階ではありません。

わかった。
だから止まる。

これが、頭打ちの始まりです。

理解できたことと、演技が立ち上がることは同じではありません。
ここを飛ばしてしまうから、準備しているのに演技が前に進まないのです。

ちゃんとやろうとするから、説明する演技になりやすい

台本に書かれていることをちゃんとやろうとする俳優ほど、丁寧です。

気持ちも取ろうとする。
相手をちゃんと見ようとする。
状況も伝えようとする。
所作も整えようとする。

でも、その丁寧さが、そのまま説明する演技につながることがあります。

こういうことが起きます。

もっと気持ちを出そうとする。
もっと相手を見ようとする。
もっと雰囲気を作ろうとする。
もっと正しく見せようとする。

すると、本人の中では頑張っているのに、外から見ると何か浅い。
真面目なのに、なぜか立ち上がらない。

それは、感情が足りないからではありません。
集中力がないからでもありません。

その人物が、その瞬間、その言葉を使わずにいられない必然性が、まだ立っていないからです。

整理しているから、大きな柱を見失いやすい

例えば、人物関係を整理した。
出来事を整理した。
監督や演出家と話もして、目的も考えた。
ある程度、導線も決まってきて、行動も設定した。

それでも、やってみると薄い。
実感がない。
違和感が残る。

この時に起きているのは、細部の不足ではありません。
大きな柱が立っていないのです。

そもそも、その人は何者なのか。

どこから来て、どこに向かってるのか。それは何のためなのか？

根源的な欲求は？

この人物を突き動かす原動力は何なのか？

その人物は、相手に何を起こしたいのか。
なぜ今、ここで、その言葉を使うのか。使わないと何が起きてしまうのか、
この場面で絶対に外せない変化は何か。
どこで押して、どこで崩れ、どこでピークが来るのか。

ここがつかめていないまま準備を進めると、俳優は細かいことをどんどん足していきます。

例えば、声が高くなるとか、噛み締めるとか、歩幅が狭くなるとか、溜め息を混ぜるなど、そういう結果的に起きることを先に用意しようとしてしまう。

でも、柱がないまま細部を足しても、演技は強くなりません。

むしろ、台本に書かれていることをちゃんとやっているからこそ、

すでに書かれている情報の範囲から出にくくなる。

台本を盾に、書かれていない部分の層が薄いままいる。

しかも、それに気づかない。
それが、頭打ちの正体です。

真面目だから、お客様目線にずれやすい

ここがやっかいなのは、怠けているから起きるわけではないことです。

むしろ真面目な俳優ほど、導線を確認します。
迷惑もかけたくないし、段取りを覚えます。
気になるからこそ、見え方を整えます。
もちろん表情も大切なので、顔も気になります。
チームとしてうまくやっていきたいですから、周りとの調和も大事にします。

その結果、知らないうちに重心が、その人物として生きることから、

外からどう見えるか、どう聞こえるかばかりへズレていくことがあります。

必要なことは全部やっている。
でも、演技だけ立ち上がらない。

こういう時に必要なのは、もっと頑張ることではありません。
順番を変えることです。

気持ちを出そうとするから、行動の理由が抜けやすい

台本に書かれていることをちゃんとやろうとする俳優ほど、

柱を立てる前に、すぐ気持ちを大事にします。

そんな傾向、実はないですか？

でも、気持ちを大事にすることと、気持ちを行動に置き換て、実行することは違います。

演技は、気持ちを見せることで深くなるわけではありません。
言動の理由が身体の中でつながり、相手に向かって行動として立ち上がった時に、

初めて強くなります。

つまり必要なのは、

何を感じるか

だけではありません。

なぜそう動くのか。
何を起こしたいのか。
相手に何を変えたいのか。
その結果、自分はどう変わるのか。

ここが抜けたまま気持ちだけを足すと、演技は深くなるどころか、

既に書かれていることの説明に戻っていきます。

 

身体と声から感覚を耕すから、役の人物が見つかりやすくなる

演技を変えたい時、最初から頭だけで整理しても限界があります。

俳優に必要なのは、考える力だけではありません。
感じ取るための身体と声も必要です。

いつもの癖のままでは、役の人物の身体や声は見つかりにくい。
慣れた反応のままでは、新しい発見が起きにくい。

だから、感覚を磨く時間が必要です。

身体と声を耕す。
感じやすくする。
自分の癖から少し離れる。
役の人物の身体や声を思わず発見できる土台をつくる。

ここが整うから、その後の長いセリフも、深めたい読解も、相手とのシーンの実践も変わりやすくなります。

モノローグを扱うから、物語を動かす力が育つ

例えば、モノローグは、一人で流暢にしゃべる練習ではありません。

その人物が何を見て、何を避け、何を望み、どこへ進もうとしているのか。
それを【当事者として】感じながら、展開させる練習です。

感覚を育てながら、物語を動かす。
言葉を読むのではなく、その人物の時間を進める。
説明するのではなく、世界を立ち上げる。

ここが育つから、シーンでも急に強くなります。

モノローグを扱う意味は、うまくしゃべることではありません。
自分ごとで想像を動かし、相手がその場にいなくても、切実さを立ち上げられるようになることです。

演じるための台本読解をやるから、ドラマの構造が見えてくる

台本読解も、情報整理だけで終わると実践では弱くなります。

演じるための読解で必要なのは、単なるあらすじ確認ではありません。

自分の考え方の癖を知ること。
ジャンルを問わず使えるドラマの基本構造を把握すること。
サブテキストの考え方を整理すること。
シーンのピーク設定で起きやすい勘違いを見直すこと。

ここを整理するから、その後の実践がスムーズになります。

読んで終わるのではなく、演じるために読む。
理解して終わるのではなく、立ち上がる読解へ変えていく。

そこに意味があります。

スタジオ実践をやるから、一人で考え込まずに発見できる

残念ながら、演技は、頭の中だけで完成しません。

スタジオで相手とやってみる。
動いてみる。
ずれてみる。
発見する。
修正する。

このプロセスがあるから、演技は本当に変わります。

一人で頭でっかちに考えている時には見えなかったことが、相手とやると急に見える。
自分の癖も、相手への働きかけも、物語の流れも、実際に立ち上げてみて初めてわかることが多いのです。

だから面白い。
だから楽しい。
そして、自分のことも相手のことも、前よりずっと具体的によくわかってきます。

台本に既に書かれていることで満足しない、それ以上の世界が、もっと根っこを育てていけるからこそ、俳優や歌手の方には、そこが腕の見せ所、もっとやって欲しいです。

 

3月のクラスをシリーズでやるから、頭打ちを抜けやすくなる

今回の私の3月のクラスは、単発でばらばらに存在しているわけではありません。

台本に書かれていることをちゃんとやっているはず。
それだけだから頭打ちになっていた…

この状態を抜けるために、感覚と読解と実践をつなげて組んでいます。

●3月20日金曜10時から12時は、身体と声のセミプライベートレッスンです。

ここでは感覚を磨き、感じやすくすることを扱います。
自分の癖から少し離れ、役の人物の身体や声を発見しやすくするための土台を耕します。

● 同じく3月20日、13時から17時には、モノローグを使った少人数制の演技クラスがあります。

感覚を育てながら、物語を展開させること。
ただ、セリフの意味や言葉を直接的にイメージをたくましくするだけではなく、

当事者として想像を動かすこと。
【その言葉を必要で生きたもの】にしていくこと。

そこを実際に扱います。

● 3月28日土曜19時から22時は、オンラインでの台本読解クラスです。

ここでは、自分ごとで演じるための読解と分析の方法を整理します。
ドラマの基本構造、サブテキスト、シーンのピーク設定のよくある間違いまで、実践につながる読解として。一緒に実践していきます。

台本渡されたときに、ぱっと何に着目したら良いかわかるようになる。

自分の役の立場から、世界を広げてみることができるようになる。

ありありと【自分ごとで】役を深めていくための考え方を整理します。

● そして翌日の3月29日日曜と30日月曜13時から16時は、スタジオでの少人数制の演技実践クラスです。

読解したことを持っているだけで終わらせず、相手と一緒にやりながら発見していく。
その場で修正し、その場で深めて行けるようになります。
だから、演技が立ち上がりやすくなります。

ここまで来ると、感覚も磨かれ、言葉への意識も変わります。

もう1人で、ぐるぐる考えないで済むようになります。

台本に書かれていることをちゃんとやっている。それなら、もう次の段階が必要です

台本に書かれていることをちゃんとやっている。
整理もしている。
真面目に準備している。

それ自体は悪いことではありません。むしろ大事な土台です。

ただ、その土台の上で止まると、演技は頭打ちになります。

読めているから、説明で止まりやすい。
真面目だから、整えすぎやすい。
ちゃんとやろうとするから、書かれていることをなぞりやすい。

だからこそ必要なのは、さらに同じ努力を重ねることではありません。

枝葉があるなら、もっと根っこを太く、強く、深くする必要があるのです。

理解を増やすことより、必然性をつかむこと。
頭の中だけで整理することより、身体で実行できること。
一人で考え込むことより、相手とやりながら発見すること。

もし今、

台本は読んでいるのに浅い
整理しているのに実感がない
ちゃんとやっているのに頭打ちだ

そんな感覚があるなら、今回の3月のクラスは、その停滞を抜けるきっかけになるはずです。

わかったで終わらせない。

書かれていることをなぞるだけで止まらない。
その先へ進みたい方のご参加をお待ちしています。

3月クラスの詳細と全体像のご案内はこちらです。

【東京】演じるための台本読解と演技クラス｜役の核心をつかみ実践までつなげる3月トレーニング

 

ご参加をご希望の方は、下記フォームよりお申し込みください。

 

演技コーチ 鍬田かおる

演技指導歴20年以上。

英国留学中にアレクサンダー・テクニーク指導資格を取得。ロンドン大学・演劇学校・大学院を経て、20代から、各種養成所や研修所などで指導活動スタート。俳優、歌手、声楽家、ダンサーへの指導を中心に、映画・舞台・映像現場で活動する実演家のコーチを務める。

たんなる感情論や1つのメソッドではなく、幅広い知見に支えられた、多角的な視点を用いて、構造と身体から整える指導と、お一人お一人の現場に備えるコーチングを行っています。

詳しいプロフィールはHPをご覧ください。

 

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