次の現場で「違い」を出したい俳優へ

雪の影響はいかがでしたでしょうか、舞台も撮影も天気だけはなかなか…みなさまには頭が下がります。

さて、本日は、クラスに参加してくださっている俳優や歌手の方々のお声の紹介があります。

真剣だからこその悩み、現場があっても気になってしまうこと、誰しもあると思います。

また、年齢や所属にかかわらず、不特定多数の前で、ジャンルにかかわらず、1種のパフォーマンスをすることは、ご自身がそこまで自覚していなくても負担のかかるものです。

迷ってらっしゃる方、もっとできるはずなのにと感じていらっしゃる方のお役に立てれば幸いです。

 

次の現場で「違い」を出したい俳優へ

台本を読んでいないわけではない。
セリフも入っている。
稽古にも真面目に向き合っている。

それでも現場に立つと、
演技が一様に感じられたり、
変化が伝わりにくいと言われたりする。

成立はしている。
大きく外しているわけでもない。
けれど、どこか物足りない。

その違和感を抱えたまま、
次の現場に向かっている俳優は少なくありません。

このクラスに参加された方の多くも、
まさにその地点で立ち止まっていました。

実はこれ、私自身も子供の頃から芸能事務所にいて、俳優の先生の教室にも通って、舞台も出させてもらっていましたけど…いつもぐるぐるしていたんです。

ご参加者が感じた変化

台本の読み方を見直したことで、
現場での手応えそのものが変わったという声が、数多く寄せられています。

「現場でセリフしゃべるときなんだかいつも変化なく一辺倒でした。ですがそこに着目してみると、突然つけた、したような言葉にならず、自分の中から衝動が湧いてきて、あとから言葉がついてくる感覚がありました。
人のお芝居を見ている時もその人がどうやって台本を読んでるのか着目したり、出ていないシーンでも起結を考えたり、対比を見つけたり、全然見てる部分が変わったと思います。」
俳優 女性 40代 東京都

そうなんですよね、この世におっしゃる方、実は非常に多いです。

この書いてくださってい「後から言葉」が重要です。先に言葉ではないんですよね。(役の人物自身がそういう順番になっている時以外）これがいわゆるリアリティーであったり、真に迫った演技のポイントでもあります。

 

「現場でセリフしゃべるとき、台本の構造を理解することで、作者が描きたかった役の行動を、当事者目線で演じられると思いました。そして台本読解ができることで、長く本読みや稽古、ロングラン公演を続ける中で発見していくという超のんびりペースではなく、最短でダイナミックに演じられると思いました。その状態で本読みができればアクションするのもスムーズだし、どこかやらされている感覚がなくなると思います。」
俳優 女性 40代 東京都

時間をかければある程度できるのは真剣な方なのでは。でも複数の作品を抱えていたり、他にもやらなければならないことがあったりしますから、「限られた時間内に」ある程度の結果を出すということがプロには欠かせないと思います。

やらされてる感覚は、ロングランだったりすると出てきますね、ミュージカルでも演劇でも…ここをどうやってフレッシュに続けていくか、この仕組み作りも個人レッスンなどでサポートしています。

 

「台本の読解は本当に深いと痛感いたしました。
でも、ダンスと似てるという先生の解説が、とても実感できました。
先生の質問に答える形で『自分が何なのか』そこでの役割がはっきりしてくると相手をどう見るかが自然と変わってきて驚きました。」
俳優 女性 40代 東京都

通じた方がいらして、私のとっても嬉しかったです。

そうなんですよ、ダンスやスポーツに似ている部分がたくさんあります。私はスポーツよりダンスの方が歴が長いのですが、こういった感覚的な理解、腑に落ちていくことが息の長い活躍につながるなと感じます。

 

共通して起きていること

これらの声に共通しているのは、
感情を足した、表現を派手にした、という変化ではありません。

台本をどう捉え、
どこを基準に判断するかが整理されたことで、
セリフや行動が自然につながっていった、という点です。

その結果として、

セリフの出どころが見えるようになり、迷いが減る
行動の理由が腑に落ち、動きに説得力が出る
演技にメリハリが生まれ、観客に届く
相手との関係性にリアリティーが生まれる

こうした変化が、現場で起こり始めます。

しかも、いかにも狙ってやる形では無いですから、「技術の跡」を消そうと躍起になる必要はありません。

 

もしこれが当たり前になったら

セリフを言う前に、過剰に考え込まなくていい。
感情を作ろうとしなくても、行動が立ち上がる。
稽古や本読みの場で、自分なりの判断軸を持っていられる。

一度きりの成功ではなく、
安定して観客に届く表現を積み重ねていける状態が、
少しずつ見えてきます。

このようにして、年間を通じて、切り口を変えながら、またテーマを別にしながら、様々なジャンルの舞台の台本、映画の脚本使いながらクラスを展開しております。

 

2026年2月のクラスについて

2月の連休には、
台本読解から実践までをつなげて体験できるクラスを予定しています。

・2月21日（土）19:00〜21:30
オンラインでの台本読解
毎回、異なる台本や題材を扱います。

・2月22日（日）／23日（月・祝）13:00〜16:00
読解を踏まえた演技の実践クラス
世田谷区のスタジオで、少人数で行います。

読解で見えてきたことを、
翌日のスタジオで実際の動きや声の中で確認していく構成です。

頭で整理するだけで終わらせず、
今後どう取り組むかを判断しやすい内容になっています。

セリフを事前に入れてくる必要ありません、ご安心ください。

現場気分は味わうのではなく、現場に必要なスキルを磨きながら、一人ひとりの伸びしろをほぐします。

また、基本的なドラマの構造、シーンを面白くするための着目点、役の個人的な準備についても、台本読解の講座で一緒に掘り下げるようにしております。

特にオンラインでの台本、読解の講座は、毎回異なる作品やシーンです。地方在住の方、海外在住の方からも、参加しやすい、資料が見やすい、遠征先のホテルから参加できる、移動で慌てなくて良いと好評いただいているので、続けていこうと思ってます。

 

こんな方に向いています

台本は読めているはずなのに、演技が浅いと言われたことがある
セリフが説明的になってしまう感覚がある
成立はしているが、もう一段階深めたい
稽古や本読みで、判断の基準を持ちたい
感情や気合いではなく、構造から演技を見直したい

現場は一応あるけれど、、なんだか伸び悩んでいる気がする…

次の現場で、同じ手応えのまま終わらせないために。
一度、台本の読み方そのものを更新してみてください。

私自身、イギリスやアメリカで何度も学び直してきましたが、毎回発見があります。

ぜひ、現代の「自分ごと」でしゃべってうごく、イキイキとした演技のために。

 

この2月クラスの詳細とお申し込みは、下記の案内をご確認ください。

プラスのお申し込みは、このホームページのお申し込みフォームや、メッセージ機能お使いください。

準備しているのに前に出ないとき、何が止まっているのか 2月21日・22日・23日 台本読解とシーンクラスのご案内

【もっと深く演技を学びたい方へ】

公式LINEでは、クラス情報や演技に役立つ最新記事をお届けしています。

一斉発信は、月に1回もしくは2回程度です。

今月のクラスはどうしても参加できないが、次の機会に受講したい。

いまは個人レッスンを相談したい、そういった方のご登録をお勧めしています。

こちらからトークのスタートはできませんので、ご登録後にお手数ですが一言、ご挨拶かスタンプをお願いします。

各種クラスのお申し込みも可能です。

 

大切にしている指導の軸

幼少時から芸能事務所に所属し、俳優を目指し、ダンスや音楽のトレーニングを受け、また演技の私塾を経てイギリスへ留学しました。30年以上の演劇経験、ロンドンでの大学・大学院修了、正規のアレクサンダー・テクニーク教師としての専門性、ムーヴメント指導の経験を統合しながら、これまで1,900名以上の俳優・歌手・ダンサー・声優・ナレーターも指導してきました。

今回のクラスでも、表面的な形ではなく、交流が自然に生まれる“仕組み”とそれを演技に活かす方法を身体のあり方から、丁寧に扱っていきます。

活動されてるジャンルを問わず、また演技経験の長短ではなく、現場で結果を出したい方がもっとも伸びやすい内容です。

 

個人レッスンをご希望の方へ

現場でOKは出ている。
けれど、自分では納得していない。

その違和感を誤魔化さず、
演技/芝居と向き合い直したいと感じている方へ。

個人レッスンは、技術を「教えてもらう」場ではなく、
自分で考え、更新し続けるためのトレーニングです。

前向きに検討されている方は、下記フォームをご確認ください。

▶ 個人レッスン申込み 専用フォーム

https://forms.gle/ZJDQRQmQkVwnwNMx6

 

SNSのご案内

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今回の内容に「もっと知りたい」「いつか参加したい」と感じてくださった方へ。

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