なぜ会話が成立せず、芝居が「生き生き」しないのか？

オーストラリア、メルボルン研修中のKaoruです😊

ハワード鬼コーチのマスタークラスが終わったのもつかの間、また今週末も勉強に出掛けます♪

さて、メルボルンの演劇スタジオのつもる話もからめつつ、

ズバリ！

なぜ演劇（オペラも？！）で会話が成立しないの？😢

なぜ芝居が現実の生活の、日常の人達より「生き生き」しないの？

そして、

感情や状態の変化が、刻々と変わっていくはずなのに……

なぜ、感じ取れないのか？！

なぜお客さんに伝わらないのか、面白くないのか…..

この永遠なる問い……らしき問題☆

面白い作品、魅力的な本をより深めるため、さらに人々が生き生きと魅力的になるために、

解決しませんか？

って何の誘い？！(笑)

⚡⚡⚡

元をたどってみよう！

・うまくやりたい、間違えたくない
・ダメ出しされたくない、誉められたい
・自分なりの「ああやりたい、こうやりたい」がかなりある

は元々は良い動機、積極的で、かつ当たり前の、自然な意図かもしれません。

しかし！

・これが過剰な「筋肉の緊張」、
・目的に合わない余計な「構え」、
・自分が慣れていて違和感を感じない普段やっている「条件反射」、

を繰り返す『引き金』をひくんだな～～。。。💦

ということは….

・「うまくやりたい」と思わなくても、そこそこ良い方向へ向かい、「間違えたくない」と思わずとも「防げる」スキルが必要で、

・「ダメ出しされたくない」なら、かなりいろいろと練習しておく必要もあるだろうし、「誉められたい」なら、誰よりも抜きんでている部分をつくるか、他の人が出来ないことを目立つくらいできるようにするか….要研究！

・自分なりの「ああやりたい、こうやりたい」が強烈にあるなら、ただ「自分なり」なんじゃなくて（笑）、他人に伝わる形にする必要も生まれるだろうし、

…..となるわけです。

ここまで、OK?

🐈🐈🐈

では、クイズ①（いつも通り急な展開です💦）

Q１「白々しいまたはウソっぽい演技を防ぐためには、どうしたら良いでしょうか？」

Q２「生きている人間と同じもしくはそれ以上に確信が持て、説得力のある、目の離せない演技を展開するには、どうしたら良いでしょうか？」

Q3「（映画でも舞台でも通用する）本物の演技力とは『何を』指しますか？」

ヒント：↑の３つの質問の答えは同じです。😊

🐕🐕🐕

では、クイズ②（連番と思ってください）

Q1「台本をもらって俳優が一番最初にやるべきことは何でしょうか？」

Q2「多くの惜しい俳優がやってしまっていることで、無駄で残念な取り組みの元は何でしょうか？」

ヒント：クイズ①とつながる文章になります。因果関係を考えましょう～

本日のお勧め本は、ちょっと古いけど演劇の全体像をとらえるのに有り難い毛利先生の著書。難しくないので、演出家の方々も演劇の文脈を考えるためにも、劇作家の方々もご自身の立ち位置を踏まえるためにも、ぜひ活用してください。座学が足りない大学生や養成所生にもおススメです。

日本の放送大学って、実は充実してるんですよ～♪

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