勝手な足し引き、大きなお世話！戯曲読解＆分析のワナ第3回「劇作家の血肉」

イギリス留学時代には出会わなかった（だけ？）、あらたな憂い。そして怒り。

それは、「戯曲の破壊」。(# ﾟДﾟ)

それから、役の人物の「一般化」、抽象化。

最悪なのは内容のない「ニートな台本」。まるで「中2の日記」ですぞ？！こっちが恥ずかしいわい！

そして他者の存在しないナルシストな、謎のひらべった～い劇世界もどき。登場人物たちがまるで一人の人のように似ている。うへえ～

…そしてマンガ化（笑）！

日本らしいって言われると 💦

そうです、あえての（としか思えない）、戯曲の事実を曲解するような謎の演出（？）、勝手なセリフやト書きのつけたし、一貫性のない矛盾だらけの行動の連続、シーンの編集、内容のない会話、肝心なセリフの分断、要らない説明の付け足し、ビデオや飾りとしての音楽…💢

横行しておりますね (-“-)

清潔でもないのに、ごちゃごちゃ飾り立てているダサいファッションのよう、恥！

理由はさておき（苦笑）、最終的に、それらの「破壊行為」が「何の役に立った」のか？

分からない。。。汗

したがって、上演の何の役に立ったのか、分からないまま…結局「何が言いたかったんだろう？」、「何をどう感じて、考えている人達だったんだろう…」、「どういう目的のために、何をしていた人達だったんだろう？？」と取り残され感が残ります。

私は劇作家ではありませんが、作家という一人の人物が、血肉を（おそらく）つかって書いたもの、言葉を選び、人物を想像し、劇の構造を推敲し、文章を磨き…..そんなプロの惜しみない大変なお仕事をぶち壊す快楽がどこにあるのか、さっぱり分かりませんし、そういった破壊行為を「オリジナリティー」だとか「個性」だと勘違いして公に発表する人の気がしれません。

戯曲の構造が読み取れないとか、「いつ」「どこ」「誰」みたいな基礎構造がないパッチワークな解釈をしたり、はたまた戯曲に書かれている事実から推測ができないとか、戯曲のテーマや意味を本質的に掴めないとか….

そういったハンディキャップが「個性」や「ユニークさ」なわけないだろう！怒 😠

例えば、NTライブの「スカイライト」で舞台装置が「綺麗じゃな～い」とか「あんな家？アパートのセットなのになんか違う」といった人がいるけど（^^;）、その方は全く台本が読めないのだと思います。

戯曲における「いつ」と「どこ」の設定の意味するところと他の要素との関係が分からないのだろうなぁ、と。

あ～あ。デイビット・ヘアが聞いたら仕方なしに笑うんだろうなぁ。。。(T_T)

という訳で（？）なにはともあれ体感してもらうことが大事と思いますので、シーンをつかってのキャラクター作り、戯曲読解＆分析の細かい（＆厳しい）指導が好評なマスタークラスの開催を今後は増やしていく予定です。

そしてそのためにも、他コースの開催も頻繁にしていきたいなと計画中です♪

お楽しみに❤