歌手

毎週異なる部位をエクササイズで動かしながら、柔軟性や持久力を養うので、これがソリストの底力になります。

その日の身体の状態を把握し、ほぐし、鍛えながら日々の負担に耐えられる身体を育てます。

調節して使うことが苦手な部位や慣れない動きに対応できるよう、感覚や筋力、柔軟性、バランスなどを養い、長時間のパフォーマンスに耐えられるようになります。

ただ身体を鍛えるだけではなく、自分の使い方の傾向や感覚の癖を鑑みて、練習する習慣をつけるトレーニングで体幹を柔軟かつ強く、支えを鍛えるから、声が変わり、表現力がアップします。

ボイストレーナーやオペラ歌手の方、声楽の先生でも個人レッスンに通い続ける方はいらっしゃいます。

アレクサンダー・テクニークの原理をつかうと、身体の使い方の癖による機能の問題の改善を目指す課程で、ご自身の表現の行き詰まりやスキルの穴に気づき、練習方法が磨かれていくので、演技も歌唱も飛躍的に変化します。

過度の緊張や反対に脱力のしすぎを調整すると、発声発音の土台が整います。

声楽やオペラの巨匠たち、各種歌唱の先生方の多くが、基礎の重要性、声が発生する「身体」の重要性に同意されます。

よくある発声発音の問題、滑舌、呼吸の癖、いわゆる悪い姿勢を改善すると、「自分で自分のエネルギー配分がうまくなる」ので、表現の内容に余力を使えます。

人前で緊張したり、また長時間の繰り返しのパフォーマンスでの変化に対応できるよう、身体の力の入れ具合の調節を学ぶと、必然的にパフォーマンスは伸びます。

条件反射による過剰な興奮やいわゆる「燃え尽きる」ようなライフスタイルの改善ができれば、オーディションやコンペだけでなく、長丁場にも耐えられるように自信がついて、活躍できます。欧米の芸大や音楽院では必須科目の一つです。

私のアレクサンダー・テクニーク指導は、防ぐこととと促すことの相乗効果を大切にする土台レッスンです。

レッスンを重ねるに従って、感覚や感情表現のパターンに気づき、よりすこやかなパフォーマンスを体験すればするほど、音楽との一体感やつながりなどが感じられるようになると個人レッスンでも、グループクラスでもお互いのパフォーマンスを聴いてみて、感激する方が大変多いです。

実際の作品の台本や、作品の原作、また映画や舞台の上演台本を実際にやってみてもらいます。その上で、改善点や、もったいないところなどをどう解きほぐしていくか、練習の仕方や、準備の方法を提案していきます。

ご自身の演技を客観的に分析できるよう、欧米スタンダードのトレーニングを提供していますから、マエストロの言っていた意味がやっとわかった、なぜ演出家にああいうダメ出しをされたのか腹落ちしたと納得される方も多いです。

動きを使ったルドルフ・ラバンのメソッドや各種の特別に考案されたエクササイズを使って、感じて納得できるクラスを目指しています。

現代のスタンダードとしての「一人称」、当事者としての演技を目指していますから、抽象的な議論や、精神論に陥りがちな演技を、具体的に動きを使って、実際に体験してもらい、理解してもらう順番で進むので、音大や芸大であまり演技に対して良い印象がない人でも大丈夫です。

いわゆるの台本の読解やサブテキストまで、カメラの前や舞台の上で演じるために必要な、俳優の準備の方法を実践的に学びますから、プロとして活動してらして、行き詰まりを感じている方のレベルアップにも最適です。

私の演技クラスは、何よりもご自身の洞察力を深め、現場で応用することを大切にする実戦的な内容です。現場で必要な適応力や瞬発力を実際に学びますから、現場で「探って」いる時間や考え込む時間を短縮する方法が身に付くので、「もっとはやく教えて欲しかった」と驚かれる方も多いです。

演出家や監督の提案やフィードバックをどう活かすか、課題を1人で抱え込まない方法を習慣にして、活躍しましょう。

戦略的な準備と自己分析のお手伝いをします。

一喜一憂する不安を減らし、逆境の時でも心身を健やかに保てると現場でも良い印象を与えられます。

自分に必要な準備やその方法が身に付くエクササイズ仕立てになっていますので、安心です。

目的に合わせた自己PRの書き方や注意点の応用が効くよう、書類選考から実践まで指導していますから、ご安心ください。